台湾收藏家值得学习
古董的造假率，哪儿也低不了。台湾经济发展早一点，有一阵子大量收购大陆文物，当时我们急于奔小康，很多东西都卖掉了。流失的数量非常的惊人，上世纪九十年代时，整个香港荷里活道全都是卖古董的，下面的摩罗街也是，规模比今天香港卖古董的规模大约大10倍。
台湾有很多很好的收藏家，买进后，短期内绝对不卖，我想大概有百八十人，我们大陆现在没有，我们大部分人都是上午买，下午就找买家去了。钱还没交，牌子一举完，下午就卖出去了，都是急功近利。这个急功近利的心态什么时候能改善，才是我们民族真正幸福的时刻。所有的地方都是急功近利，很让人不舒服。
我认识很多台湾藏家，老一代人都去世了，藏品也没有卖，一直在家搁着。台湾经过更长时间的商务训练，相对规矩。
特殊原因没学画驴
我在当年条件很差的时，看到黄胄先生把一套明清的柜子买走了，恨不得自己当时也会画驴，不过我不能画驴，为什么呢？这有一典故，这个典故从来没在公开的场合说过。我今天说，希望我爹在天有灵，原谅我说他的隐私。
我爹年轻时，是军人，打进上海，组织上给他介绍了一个对象，姓卢，卢的繁体和马凑在一起就是个驴。所以我爹说这不成，凑在一起，岂不成了驴。后来就跟我妈见面结婚了，后来就生了我，我妈姓什么呢？我妈姓扈，“文化大革命”的时候，别人老简写这个扈，就写成户。我爸就不让这么写，说我姓马，你这么写这个姓，看着太别扭了。
就这个原因，所以我不能画驴。
国画流水作业没什么
现在有的画家流水作业，我觉得这事儿很容易想通，中国画本质上跟西方画有很大不同，中国人总说书画同源，典型特征就是重复。
我写一个书法作品，不可能写了以后不再写，因为我希望写得再好一点。画画也一样。中国画可以不厌其烦地去画同一张画。
在中国画历史上，代笔情况非常多，只要历史上他本人承认，也没什么争议。齐白石晚年很多画自己写字，但年龄大了，工笔草虫画不了，就让他儿子代笔，大家依然愿意买，画家自己认可，他的创作者本身认可。过去很多文人画就是自己看，都不肯拿出来给别人看，这就是一种自娱自乐的方式。
我们不能要求每个人都有极强的创作意识，我们今天的创作是因为几十年来我们的文艺思想所决定的，认为你画画就是一种创作，其实不是，画画也可以是一种修炼，是一种磨炼，你自己模仿你自己。所以，不必过多较真中国画的这些问题，我们跟西画完全不一样。