“用文字来叙述一个艺术家的探索之路是贫乏而浅显的，多少年来对自然、社会和生命本质的探求从来没有停止过：无论是传统的中国水墨，西方的油画水彩，还是现代的陶瓷艺术。我希望每一件作品都是与大地平实而真诚的对话，就象自然中的野草和树木一样清新而优雅……”
这是职业画家汉俑多年来对艺术执着追求的感悟。汉俑，原名刘剑，号石屋主人。1968年出生于安徽祁门，1988年他从微州陶瓷学校毕业后便进入了陶瓷厂工作，专心探索绘画和文学创作。1992年，汉俑前往北京从事职业绘画，经过多年潜心钻研逐步形成了自己独有的绘画风格。是绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。他的多件作品参加了国际艺苑春季展和博雅艺术大展。
随后，汉俑的艺术之路不断延展，除绘画外，在文学、包装设计和广告设计领域做了大量的探索和实验，颇有建树。
2003年闲居皖南古村落西递，浓郁的乡土民俗激发了汉俑的创作灵感，他在吸收民间艺术和古代文化遗存的基础上，贴近生活潜心创作了大量油画、水墨、陶艺和文学作品。后又奔赴甘肃、西藏、云南等地写生，创作了《皖南民居系列》、《西藏组画》和《甘肃云南风情》等系列具代表性的优秀作品。其作品为国内外艺术机构及收藏家喜爱并珍藏，被艺术界推崇为现代实力派中青年艺术家。
2009年，汉俑来到济南，被这座古老而温厚的城市深深感动，决定留下来。随后他开立了“汉风艺社”工作室，并以此为交流的窗口，集中展示近些年来他所创作的油画、水墨和陶艺作品等。
痴迷于艺术创作的汉俑对他钟爱的陶瓷绘画有着独到的见解，他常说，做为一个中国人本能的去热爱自己的传统艺术，而陶瓷是中国传统文化的一个重要载体，是中国文化的标志性符号。我喜爱青花，因为陶瓷里的青花与中国的水墨极为相象，能很好地表达出水墨画的东方神韵。泥土、水和火的煅烧，加上艺术家对自然、生命的理解，这不正是中国传统文化的精髓思想“天人合一”吗？
人生如色彩斑斓。亦如汉俑所言：愿我们的生命如林间的山花明澈而悄然地开放……