在中国陶瓷漫长的历史进程中，景德镇以集大成者的姿态，辉煌地体现了中国陶瓷发展的卓越成就。9月3日至14日在广州岭南会展出的“景德镇当代大师陶瓷艺术精品展”，将迎来一批当代中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师，熊钢如便是其中的佼佼者。他与景德镇众多的陶瓷艺术家一道，以自己的艺术实践开拓着21世纪陶瓷艺术新辉煌。
立志去景德镇展拳脚
今年上半年，一只卖了2个多亿的“鸡缸杯”搅得收藏圈沸沸扬扬。但可能很多人不知道，在历史悠久的“瓷都”景德镇，有一位能将鸡在瓷器上画得出神入化的国家级大师——熊钢如。他画笔下的鸡，雅淡诙谐，既富有草根生活的无限趣味，又有着盎然向上的精气神，似乎比那只天价鸡缸杯更接地气儿，更加切合当代人的情怀。若非如此，景德镇的人也不会送给熊钢如一个亲切的称呼：“雄(熊)鸡公”。
熊钢如的老家在江西丰城县。离他家不远处，就是陆羽在《茶经》中记载的唐代六大名窑之一——洪州窑的古遗址。小时候，熊钢如经常在古窑址玩耍，也常捡拾一些好看的瓷片回家把玩，对瓷艺的爱好也许就在潜移默化中根植在了他幼小的心间。
幼年时，熊钢如的父母双双早逝，小小少年成了孤儿，被迫独自在这世间艰难求生。课余时间，他打柴捉鱼，为自己攒钱读书。挣扎着上到高中时，熊钢如有幸碰到一个特好的老师——班主任宋老师，知道他喜欢陶瓷，并且有不错的绘画天赋，便积极鼓励并予以指导。他告诉熊钢如，洪州窑虽然比景德镇烧造的历史更悠久，但用的是火候不高的软质瓷，景德镇使用的则是高岭土的二元配方。若是喜欢陶瓷，一定要去景德镇才能大展拳脚。在老师的鼓励下，熊钢如在1960年考入了景德镇陶瓷学院美术系。
在陶瓷学院经过四年扎实的基本功训练之后，熊钢如于1964年凭借优异的成绩被分配到了景德镇雕塑瓷厂，很快便在强手如云的厂里崭露头角。24岁那年，他根据自己做过翻砂工的体验，创作了一件反映工业题材的作品《铸》，在华东地区美术展中亮相。作品塑造的是一个典型的炼钢工人的形象，头戴一顶附有滤色镜的鸭舌帽，手持劳动工具，炯炯有神的目光坚定地注视着前方，两条胳膊上鼓起的肌肉蕴藏着强大的力量。这件作品在美术展上引起极大轰动，后来还被中国美术馆收藏。
以最熟悉的“鸡”入画
不过，熊钢如在生产一线没有待太久的时间，很快就进入了管理层。1986年，他被提拔为江西省陶瓷工业公司的副总经理，主管全江西省陶瓷工业的技术工作。“在厂里主持工作的时候，我还可以用业余时间搞搞雕塑，进了公司之后就彻底失去了这个条件。雕塑可以说是陶瓷领域里的‘重工业’，需要很大的场地，成块的时间，对原料也有要求……这些条件在公司里都不具备，而我又不想丢掉专业，所以就只有转型了，从陶瓷雕塑转到了陶瓷绘画上来。”熊钢如坚持在繁忙的工作中，每天都挤出几个小时来画画。因为在陶瓷学院时就为造型能力打下了很好的基础，所以他对于使用笔墨在宣纸上描画，并没有太费周折就找到了感觉。而将笔墨语言转换成陶瓷语言描绘到瓷器之上，就更是水到渠成之事了。
不过，熊钢如深知在专业上不可能面面俱到，所以在山水、人物、花鸟几大门类当中选择主攻花鸟，并且又在花鸟门类中选择了自己最有体验的“鸡”来作为主要的描绘对象。“我从小在农村长大，对鸡的观察比较深刻。而且‘鸡’在民间的意头很好，和‘吉’谐音，有消灾驱鬼的含义。西汉韩婴在《韩诗外传》中还赋予了鸡‘五德’：文(有冠为文)、武(有距为武)、勇(敢斗为勇)、仁(见食相呼为仁)、信(报时不失为信)。可见，鸡是相当具有‘正能量’的动物。”
熊钢如的绘画语言独到，善于用简洁的块面构建雄鸡的精神抖擞与母鸡的温柔内敛。《四季大吉》四条屏上的红冠金爪、顾盼生辉的雄鸡、《世上只有妈妈好》中俯视着小鸡而真情流露的母鸡，都令人过目难忘。同时，熊钢如的笔墨又有极强的概括力，以简取胜，虽然颇有不合法度之处，但难能可贵的是于简洁中出神入化，充满笔墨趣味和生活情趣，带有较强的个人风格，显示了不傍人门户的独特风貌。
熊钢如
对话
釉色、图案必须为造型服务
广州日报：在您看来，陶瓷的造型、釉色和上面的装饰图案，哪个最重要？
熊钢如：中国有一句古话：皮之不存，毛将焉附？对一件陶瓷器皿来说，造型是“皮”，釉色和图案是“毛”，这个主次关系是很明显的，不能本末倒置。陶瓷的釉色也好，装饰图案也罢，都必须跟造型协调、和谐、统一，形成整体之美。
广州日报：但现在景德镇似乎有一个潮流，就是很多“陶瓷大师”变成了“陶瓷画家”。大家的关注点似乎过多地落在了绘在陶瓷上的画上面？
熊钢如：这和我们目前的市场不够成熟有关系。人们对瓷器好坏的判断标准不是特别清晰，盲目追求画面之美，甚至很多时候对于什么样的画才算是好画也不清楚，令一些庸俗之作也大有市场。这种现象又非景德镇独有，比如浙江龙泉的青瓷、宜兴的茶壶，本身是很高雅脱俗的，现在也有人在上面加各种彩，味道都不对了。我虽然不排斥在陶瓷上做装饰，但我认为一个重要的原则是“协调、和谐、统一”。
但我认为大家也不要过于担心这件事情，因为实际上业内对瓷器的造型和绘画必须要“协调、和谐、统一”这一点，已经有足够清晰的认识。景德镇陶瓷学院现在有两大专业：一是陶瓷设计，主要以造型为主；一个是陶艺，是以陶瓷装饰为主。也就是说我们的学院教育，是将造型设计和装饰设计作为专门的学科来对待的，没有厚此薄彼。而且学院里还会经常办一些学习班，对一些常年从事拉坯的工匠进行艺术训练，让他们也开始意识到，简单的陶瓷造型里面有丰富的文化内涵和深邃的美感空间，让他们逐渐学会带着艺术的眼光去工作，而不再像过去那样，完全靠传承甚至是本能在做。这也在很大程度上提升了景德镇陶瓷造型的水准。
广州日报：我在采访中也接触到一种言论，他们认为陶瓷上就不该画画，应该像宋瓷那样，以器型和釉色取胜，这样才纯粹、简洁，才是中国瓷器的最高境界。
熊钢如：这种观点又有些极端了。考察中国陶瓷的发展史，绘画和陶瓷一直都是紧密结合的。七八千年前我们就有了彩陶，老祖宗已经开始在陶瓷上进行各种装饰，这是我们瓷器传统的一部分。宋朝的瓷器虽然更强调器型美，以纯色釉为主，但其实当时的刻花技术也有绘画的内容。纯色釉的瓷器自有其迷人之处，但不能因此否定彩绘陶瓷的价值和意义，否则还谈什么百花齐放？
实用陶瓷艺术化
要符合基本规律
广州日报：您特别擅长在瓷器上画鸡，笔下的鸡神气活现、威风八面，不禁让人想起最近风头无限的鸡缸杯，您认为那上面的鸡画得怎么样？
熊钢如：我觉得鸡缸杯可能更加重要的是它的历史意义和文物价值。毕竟那个年代此类的陶瓷作品，存世量不多，具有一定稀缺性，今天的人们可以依托这个小小的杯子，对当年的陶瓷工艺技术发展情况有所了解。
就杯子上面的那幅画而言，虽然我认为水平比较一般，但它毕竟代表了当时的绘画风貌。
广州日报：您怎么看待陶瓷的实用性和艺术性之间的关系？
熊钢如：我们现在在北京故宫博物院里看到的传世瓷器，就既是实用器，又是经典的艺术品。实用性和艺术性结合得非常完美，这是我们所追求的。
现在的陶瓷大致分为两大类：一是实用陶瓷；一是陈设艺术陶瓷。但现在又有人提出一个口号，叫“实用陶瓷艺术化，艺术陶瓷实用化”，有点像是“跨界”艺术。让实用陶瓷变得艺术起来，我认为不是不可以，但要符合一些基本的规律。一个瓷碗，造型可以极尽美感，但首先你得能做出来，得符合工艺生产的标准；其次是造型不是想怎么美就怎么美，还要能实现基本的功能性。
我们景德镇现在有一种珐琅瓷，在茶具上做一些捏花雕塑，非常漂亮，展示效果也不错。但是，作为实用茶具，我认为它是非常失败的。因为不好清洗，一碰就坏，唯一适合它的命运就是永远待在陈列柜里。但有意思的是，这样的产品，市场反应特别好，国内外的销售情况都不错。虽然有市场需求就有它存在的合理性，但我坚持认为实用器具一定要实用性和艺术性相结合，且要以实用性为主。
大家简介
熊钢如，1941年2月生，江西丰城人，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，1988年被评为江西省高级工艺美术师，1999年被评为研究员。他获“中国工艺美术大师”称号，是享受国务院“政府特殊津贴”的专家。