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著名陶艺家张燚讲紫砂壶要点:泥、形、工、款、功






[日期:2015-04-15] 来源:中国瓷网  作者:绿宝石 [字体: ]

   

   国家级助理工艺美术师张燚作品《仿古如意壶》

    “泥”

    紫砂泥是大自然赋予陶都宜兴的恩泽,是一种自然特殊的矿土,即含铁质粘土质粉砂岩。历代紫砂艺术家以聪颖的智慧和灵巧的双手,创造出了令人惊叹的壶艺天地。

    紫砂泥是含有黏土,石英,云母的有色耐火黏土,经过一千多度的烧成,生成残留石英,云母残片,莫来石晶等。特别值得一提的是,烧结形成了难得的双重气孔结构,使得紫砂泥形成了适应中国茶文化的天性。紫砂泥或以不同成份配比,不同温度气氛烧成,呈现出紫而不姹、红而不嫣,黑而不墨,如铁如石,胡金胡玉。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现,如在泥中和以粗粒生、熟泥砂,或调、铺缸砂则谷皱周身,珠粒隐现,更自夺目。
    紫砂的分类从颜色分可以分成紫泥,红泥,段泥。不管是哪一种泥料,都必须符合几个共同特征,表面具有颗粒质感,断面在显微镜下气孔呈双重结构。
    泥料发色指紫砂泥烧成中发生的色彩变化。紫、红、黄三种基泥,由于矿区、矿层的不同,加工过程的差异,以及窑烧时温度等各种因素,其发色变化莫测,正是因为紫砂发色的影响因素较多,令其色泽多样,给人以不断探究的兴趣。

国家级助理工艺美术师张燚作品《宫灯壶》

    “形”
    紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中,造型丰富、制式广博、艺术品味很高的工艺精品,素有“方非一式,圆不一相"之盛誉。如何正确评估造型之美,也是一种“仁者见仁,智者见智"众口难调的艺术理趣,工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐"、“爱者如宝"之事。
    大度的爱大度挺拔的壶,清秀的爱清秀细雅,古朴的爱古拙生辉,巧趣的爱趣味耐寻。紫砂造型设计是技术含量很高的课题,至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中,简略地评价一下“对紫砂造型设计"。一件佳美作品的内涵,必需具备三个主要因素: 1.美好的形象。2.结构精湛的制作技巧。3.优良的实用功能。
    一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正,拙巧适宜线条清晰,比例恰当,黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活,高于生活,富于生活,千变万化、精思妙想。壶体每一个部位从点、线、面到三维空间视觉,每一个做功用点曲线流畅,轮廓直线抑扬顿挫,来龙去脉交代清楚,让作品有一种内涵度很深的气质和风格。形、神、气、韵的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品,特别是壶艺造型设计的基本评价。   

国家级助理工艺美术师张燚作品《菊瓣壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆

    “工”
    紫砂器基本以手工成型为主,造型主要分为光器、素器、塑器、筋纹器。其中光素器简洁优雅,塑器装饰得体,筋纹器结构配合严密,最主要是融合了实用之功能。鉴于美观和实用相结合的特点,成为了独特的工艺佳品。
    接着是紫砂器的装饰,紫砂壶的工艺美不仅在于造型,而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法,使紫砂壶更具文化韵味。一壶在握,边品茗,边赏艺,直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样,精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看,大致可分为“光货”和“花货”两大类。“花货”造型大多为像形壶,取材于大自然的万千物象,本身就已经千姿百态,一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式,利用在壶的把,嘴,盖,纽上出神入化,让人耳目一新。

国家级助理工艺美术师张燚作品《凤鸣壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆

    “款”
    紫砂壶的署款,素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术通传,所用印款,往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义:一是鉴别壶的作者是谁,或题诗镌铭的作者是谁;二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶,除讲究泥料、造型及制作技艺之外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
    紫砂茶壶印款,既具有书法艺术、篆刻艺术的传统文化内涵,又具有表昭作者身份、艺名,体现作者意趣、爱好,作者思想、活动,作者追求、抱负等等作者本身的文化素质与修为,还具有紫砂工艺实用装饰的文化关系与文化情趣,这三大效用自印款在壶上铭用开始即显示出来。大凡名人名家、名号名作,无不在茶壶印款上十分讲究。而卓著成就者如时大彬、陈鸣远、顾景舟等就更胜一筹,更为讲究。

国家级助理工艺美术师张燚作品《菊蕾壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆

    “功”
    功是指壶艺的功能美,有别于实用功能的诉求。这些年来大陆市场逐渐开放,台商大举介入紫砂市场,遂使砂壶市场日益蓬勃发展,砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品,,徒讲造型的形式美,却忽视了功能为用的美。
    还有些艺人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这种情况直接影响了砂壶功能的发挥,相信在泡茶、品茗的使用过程,有的砂壶已经出现「中看不中用」的重大缺憾。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前家庭的饮茶习惯,一般二至五人聚饮,宜采用容量350毫升为佳,无论手拿手提都只需举手之劳,所以人称「一手壶」。

    张燚简介
   张燚 国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。

    陶都宜兴,紫砂荟萃,“润陶苑”秀立于林。“润陶苑”张氏一门,有女名燚,其父张顺法,其母鲁瑛,皆为紫砂工艺厂著名工艺师,外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记,家学渊源,自襁褓即受熏陶。赋乃天生,性是情生,幼时便对紫砂独抱情怀,日益渐深,后南京工业大学毕业,遂立志从业紫砂艺术之创作,拜省大师胡永成门下,悉心学艺,更入四川农业大学艺术系进修。
    其紫砂技艺逐步精深,出现其独有的艺术风格,作品简练古朴,以高雅见长,能圆能方,注重造型特点与细节处理。近年来,在各类大会展览评选中屡获奖项,深受爱壶者的喜爱与收藏。
    2008年3月 《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖;
    2008年10月 《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖;
    2009年5月 《宝玺》获大连茶博会“银奖”;
    2010年4月 《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖;
    2010年9月 《凤鸣》艺术造型获国家专利;
    2011年6月 《凤鸣》获首届原创作品二等奖;
    2011年11月 《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏;
    2012年5月 《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖;
    2012年6月 《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖;
    2012年7月 《宫灯》被天津博物馆永久收藏;
    2013年6月 《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏;
    2013年10月 《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联;
    2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。
    除了技艺上的成就,她还关注着紫砂文化的传承与发展,2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯 文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。

 

 

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