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陈扬龙艺术成就评述——装饰风格的形成






[日期:2015-05-14] 来源:《中国工艺美术大师全集》  作者:王文章 [字体: ]

    20世纪90年代,是陈扬龙个人艺术特色逐步形成的初级时期,陈扬龙在这一时期设计了大量的画面,逐渐形成了清新、淡雅的艺术风格。1991年,陈扬龙与原中央工艺美术学院院长常沙娜合作《蝴蝶兰盘》《郁金香盘》《海棠盘》《小草盘》。长期以来,与美术学院教授的交流合作提升了陈扬龙的艺术境界,学院的设计理念打开了陈扬龙的设计思维,开阔了他的眼界,对他后期的艺术创作影响深远。

中国工艺美术大师陈扬龙作品《翠玉图》现馆藏于绿宝石艺术陶瓷馆

    1994年,陈扬龙设计创作的《芙蓉花缸》《蝴蝶海棠》获第五届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。《翠玲橄榄瓶》获第六届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖。1997年,为庆祝香港同归祖国,《玉兰瓶》《牡丹瓶》《茶花瓶》《牵牛瓶》赴港展出;1998年,他创作的《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《凉瓜瓶》《茶花瓶》被中南海紫光阁收藏,《槐花瓶》被中国工艺美术馆收藏。这些作品已经初现“薄施淡染”的光华,呈现清新淡雅、莹润剔透的风格。2005年,陈扬龙以“薄施淡染”的技艺创作出《盛世牡丹瓶》容华贵的气质展现得淋漓尽致。2006年作品《春色满园瓶》和《国色天香瓶》再次被中南海紫光阁珍藏,于同年设计的《牡丹文具》被国务院选为中央领导办公室陈设用瓷。2008年,陈扬龙成立自己的艺术室后,“薄施淡染”技法逐渐完善,此时,陈扬龙的艺术风格也趋向成熟,创作了大量优秀作品。

20世纪90年代作品《玉兰瓶》

1995年作品《牵牛花》

    陈扬龙瓷艺作品的艺术风格可归纳为:

    构图严谨,反复推敲,到自然中去写生

    在装饰设计方面,陈扬龙主攻花卉,从不喜欢模仿他人的作品,他作品中的花卉蔬果都是从自己的写生稿中整理来的。陈扬龙有时候根据写生稿,研究适合什么样的器型;有时候根据眼前的器形,研究选择什么样的题材,适合什么样的构图,反复推敲达到画面与器物造型的统一。在创作过程中,结合他心中的“意象世界”,使作品呈现出独特的艺术风格。陈扬龙在绘画方面的造诣也许在中国画家里并不算突出,但当他的绘画才能与瓷艺技巧相结合的时候,瓷与画相濡以沫,亲密无间,就达到了一个艺术高度,令人赞叹!

2011年作品《春色满园瓶》

    陶瓷艺术同书法一样。善书者,深知书法结体之严谨,笔墨之浓淡,章法之疏密。这正与陶瓷的口、腹、底变化有同样的讲究,读瓷如习书,并不是枯燥的两条线的变化而已。多年来陈扬龙养成了对作品严谨的态度,也是一种责任。创作来自灵感,而这个灵感不是天生的,也不是偶然的,而是知识和时间的积累。也许这个创作过程是轻松愉快的,但这个积累的过程则是漫长和艰辛的。陈扬龙的主要作品都是来自写生,并在设计上运用陶瓷语言来表达出来,其作品诗中有画,画中有诗,雅俗共赏,淡而有味!

2011年作品《秋摘瓶》

    《秋摘瓶》的装饰画面是他在乡下菜园中的写生,个中闲情野趣颇有天人合一之境界。为了让瓜叶脉络鲜活起来,陈扬龙采用洗色、罩色等多种新技法,并以浅淡色料轻轻分染多遍,终于呈现出气韵生动的层次感和色彩感。黄瓜青翠鲜嫩,绿叶欣欣多生气,整个作品洋溢着浓浓的待人秋摘之诱惑力。

    《栀子花瓶》,器型上宽下窄,画面上的栀子花绽放出优雅的姿态,似乎能够嗅到淡淡的清香。扼子花从冬季开始孕育花苞,直到近夏季才会绽放,含苞期愈长,清芬愈久远;栀子树的叶,也是在风霜雪雨中翠绿不凋。于是,虽然看似不经意的绽放,也是经历了长久的努力与坚持,或许栀子花这样的生长习性更符合这一花语。陈扬龙似乎读懂了花语,用墨玉般的叶子陪衬出洁白的栀子花,平淡、持久、温馨、脱俗的外表下,蕴涵的是美丽、坚韧、醇厚的生命本质。

    《长春瓶》的装饰画面源自于一次偶然,陈扬龙前几年到京开会,散步天坛偶遇月季盛开,为生平未所见,兴奋之余竟忘记了自己的病痛,将其强记心头,成了创作《长春瓶》的“源头活水”。此瓶简洁明快、清气袭人,耐人久观。

    轻、薄、透、雅,充分体现釉下彩的艺术之美

    作为釉下彩瓷的重要品种之一,醴陵釉下五彩有较为明显的艺术特色,其釉面润泽,釉胎白里泛青,水灵通透,品鉴它让人恍悟有一种“从闹市走向山谷”的平静感,另一方面,醴陵瓷提供了与古瓷的古朴凝重、深邃沉稳所不同的“另外一方面的美”,鸟语花香、清气袭人、精巧轻快。陈扬龙将釉下五彩的这个优良传统发挥到极致,他的作品最显著的特点就是“轻、薄、透、雅”,形成的主要原因与瓷泥、釉料、颜料、烧制以及“双勾分水”的彩绘工艺等重要因素密切相关。

    首先,在原料的选择上,由于自然资源的减少,陈扬龙不断地在全国各地寻找优质的瓷泥加以实验研究,并通过自己后期的调配、筛选、制作,让泥料更加精纯,使瓷胎保持温润类玉的质感。

    其次,陈扬龙对成型与釉下五彩的结合有自己独特的看法。20世纪80年代至90年代醴陵瓷的作品成型比较粗重,不能很好地体现材质美,他觉得很遗憾。他对坯体和材质的要求相当高,也就不愿像其他很多瓷艺大师那样到外面买坯来画,十几年来他潜心研究注浆成型工艺,自己选料,自己成型,创作了很多优秀作品。尤其是小件坯体成型非常讲究,通透如纸,将釉下五彩瓷含蓄内敛的材质之美发挥到了一个新的高度。

陈扬龙处事低调谦和,这种内敛的气质也在他的作品中得以体现。他很少有大红大绿之作,而选择灰调淡雅的色彩装饰来体现他宁静安详的内心世界。陈扬龙从事釉下彩研究50余年,对釉下彩了如指掌,他在装饰上使用的色料经过深思熟虑,使其发挥到最佳效果,艳而不俗,清新淡雅。

2010年作品《人间国色瓶》

    釉下牡丹别样美

    陈扬龙在创作对象的选择上体现出一种明显的喜爱,爱画牡丹,几乎到了痴狂的地步,世人称他为“牡丹陈”。1975年,陈扬龙随省里组织的各陶瓷厂矿的美工到菏泽集体写生,被牡丹的美深深地震撼了,从此一发不可收拾,并乐此不疲,一直到晚年。三上菏泽画牡丹的经历给他留下了大量写生画稿,根据画稿他设计了不同的器型,如《富贵吉祥瓶》《黛玉瓶》《翰墨遗香笔筒》《人间国色瓶》《翠玉瓶》等等,虽然是不同时期的同一题材,但并不雷同。随着陈扬龙阅历的增加,他的这些牡丹写生作品里也流露出了他对人生的感慨,他把自己对艺术的追求体现在绘画与瓷艺的完美结合上。它们的问世,使醴陵釉下五彩作品有了新的内容,增添了有现代特征的装饰图案,富有独特的工艺效果和新颖的艺术特点,这也正是陈扬龙对醴陵釉下五彩工艺的贡献和装饰变化的努力。

 
陈扬龙在绘制《盛世牡丹瓶》

 
2010年作品《盛世牡丹瓶》

    陈扬龙设计创作的《盛世牡丹瓶》,阔口,短颈,丰肩,通体彩绘牡丹。为达到器型与图案创作完美结合的绝佳境界,陈扬龙专门设计了这款器形。以有“国花”美誉之称的牡丹花为题材,寓意海峡两岸同为炎黄子孙,同属一个中国。著名陶瓷专家、故宫文物研究员叶佩兰女士品评此件作品: “瓶型庄重优雅,衬托釉下五彩瓷器特有的高雅品味,观音菩萨的出尘离俗、追求至道、吉祥慈悲、纳福含瑞的意味呼之欲出。”她盛赞此件作品创意别具匠心,不仅是传承了中国几千年陶瓷文明的集大成者,更是传承和创新的神来之笔。国学大师文怀沙先生,凭其对湘楚文化的深刻浸润,以98岁高龄,为该作品书写“瓷道”二字。

    作品《春满人间花缸》为其设计中的经典之一,造型简练,构图严谨。画面中花枝叶的俯仰穿插、疏密对比、起承开合、留白大小等都经过反复推敲,较好地展现了“万花一品”欣欣向荣的高贵气质。釉下五彩是极其复杂的手工技艺,高温中发色不稳定以及烧制气氛中各种不确定性所带来的种种困难,都需要逐个克服。陈扬龙常说: “一个人做不好,但一个人做得坏。”此作品也正体现了釉下五彩所蕴含的群体智慧之美。他摒弃了大红大紫妖冶媚俗的旧套路,独创一种淡而不薄,厚而不滞,艳而不俗的新画风。他以自我心灵对牡丹的独特观察和感受,准确地把握了牡丹生机勃勃、神态各异、情趣盎然的高贵和清雅气质,故其笔下的牡丹瓷画令人赏心悦目,彰显出庄重而饱满的画面,洋溢着温馨喜庆的色彩,饱含着别致而耐人寻味的意蕴和音乐般的韵律感。而其笔下的《白牡丹》,楚楚动人,宛如月光下的素衣仙女,有一种朦胧美,显现了作者深厚的传统功力和现代美学修养。

    陈扬龙将毕生所绘牡丹用瓷艺表现出来,达到器型与装饰融为一体,将对牡丹的热爱转换成了一件件优秀的牡丹釉下五彩陶瓷作品。他有一个心愿,希望将来能创作出更多的牡丹装饰的釉下彩作品,建一个“扬龙牡丹陶瓷馆”,为世人留下更多美好的釉下五彩作品。

1996年作品《方肩牡丹瓶》

    薄施淡染,把釉下彩技术推向一个新的高度

    陈扬龙15岁师从一代宗师吴寿祺先生学习釉下五彩技艺,是湖南省陶研所培养的第一批艺徒。吴老先生传授的分水填色是釉下五彩独有的技法,也是整个技艺的核心,因为这种独特的工艺,使釉下五彩在艺术殿堂中占有着一席之地。20世纪50年代,釉下分水主要表现为“单线平填”,它的特点是填色时基本没有色彩的浓淡变化,而是运用不同色块的组合来表现纹样,风格淳朴大方。陈扬龙在学习了四五年传统技法后,就进入了创作阶段,创作是根据自己的意愿去发挥,由于长期的花卉写生,他不满足于传统的表现方式,便开始尝试如何能让花卉的层次更丰富些。60年代初期开始摸索,到20世纪90年代逐渐形成一种层次丰富、水润通透的分水技法,也融入了中国式沉静含蓄的禅学审美理念,后来将此技法命名为“薄施淡染”。此技法丰富了传统的“单线平填”分水技艺,在传承中有所创新。此后他以此技法创作出了许多作品,其中《牡丹瓶》《芙蓉瓶》《凉瓜瓶》《茶花瓶》《春色满园瓶》《国色天香瓶》先后被中南海紫光阁收藏。渐渐地大家都开始喜爱这种工艺绘制的作品。为了推广、传承技艺,陈扬龙开始系统地带徒传艺,直接培养的学生有300余名,很多学生都成了各厂的骨干力量,而徒弟又带徒弟,技艺就在醴陵得到广泛的推广。目前醴陵瓷业中绘制人员近80%都是他的学生,也几乎所有的瓷厂都在运用此技法生产、创作,形成了醴陵当代釉下彩绘的主流表现形式,为醴陵瓷业创造了不可估量的经济效益。

    研究全面,对釉下彩的整个技艺过程做了深入细致的研究

    陈扬龙的釉下彩技艺是随着解放初期釉下彩的挖掘、恢复、发展、普及、提高的过程而成长的,也见证了釉下彩半个世纪的兴衰与发展。特殊的年代也造就了特殊的人才,陈扬龙在陶瓷研究所有机会承担研究釉下彩成型、彩绘、色料、烧成等工作,并常年从事设计与授徒工作。陈扬龙说:“看到瓷器上的一种颜色我就知道它是怎么烧出来的。”这句话毫不夸张,因为他已经在实践中反复的验证过,对釉下五彩的整个技艺流程做过全面、深入细致的研究。从接触陶瓷开始,陈扬龙就视其为生命的一部分,从最初的学习到逐步深入研究探索、设计制作,倾尽了他对釉下五彩的热情,他的每一项科研成果,每一件作品无不印证了他对釉下五彩作出的贡献。

 

 

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