中国作为唯一的数千载文明流传有序未曾中断的文明古国，其艺术成就亦是数千年文明积淀中最美的部分。在扬名世界的诸多艺术品类中，有一类已经作为这个古老国度的代名词，这就是被称为china的瓷器。这种精美绝纶的人工制品早已被视为中国艺术最顶级的作品而被陈列在全世界的各种博物馆、艺术馆之中，向人类展示着一个文明古国的艺术高度。然而，仿佛是一个意味深长的寓言，这类艺术品的中文称呼“瓷器”中恰恰蕴含着一个“器”字，而每件器物又蕴含着不同的文化内涵……
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《达摩俑》
随着现代西方文化和思潮的不断涌入，传统雕塑的传承空间、表现形式、工艺技巧均已远离我们的视线，其独特的艺术感染力也被西化的雕塑样式和夺目的现代材料所遮掩，在这样的背景下，本土雕塑如何继承与创新成为艺术家不断探索的课题。李明表示传承与创新两者其实并不矛盾，古代的创新到了现在就变成了传统。文化自信是一个民族对自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念，为了让文化永葆生机，还需要让传统文化活化在当下，立足本土文化，不断反刍、开拓、创新，这才是真正意义上的传承，才是时代和文化发展的需要。
中国陶瓷艺术的大师李明雕塑作品《达摩伏虎》
“传承”与“创新”
历代钧瓷精品大多是器皿，很少有人物作品。李明将人物造型纳入钧瓷创作中，将传统钧瓷与西方雕塑相融合，以当代陶瓷雕塑表现手法，根植河南钧、汝、官的官瓷，名瓷的泥、釉、火的传统，质朴而精彩连绵，非常得体地让三大官窑釉色变幻在他的达摩、钟馗、罗汉等作品上。
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《大肚罗汉》
中国陶瓷教育家、中国现代陶艺泰斗周国桢先生曾这样评价李明：他开拓性地闯出了一条当下河南陶瓷艺术必须踏上艺术再造的必由之路，破除了钧、汝、“官家陶瓷”游走在瓶、罐、碗等之上的千年崇拜，从而创作出了一批具有河南厚重传统内涵的陶艺作品。
中国陶瓷艺术大师雕塑作品《孔子》
“与众不同”要修炼文化修为
对李明的“禅修”影响较深的一位是中国佛教协会副会长、中国嵩山少林寺方丈释永信大师，另一位就是李明的老师周国桢。李明带着自身对佛的虔诚与顿悟，让佛心禅语与陶瓷相遇，开辟出一方不一样的陶瓷艺术风格。他一直在思考如何用钧瓷去表现佛的慈悲，禅与自然万物通灵，悲悯一切生灵方为慈悲。
陶瓷作品也要有画外的张力，观赏李明的钧瓷作品，似乎不会觉得他是佛，就是一个可爱、慈祥的老人。李明说他想体现的就是一种“人佛结合”的禅意。比如创作达摩，体现的是一种涅槃的精神，表现出达摩面壁之精神，破壁之力量。他说每一件钧瓷作品烧制成功与失败都是一个涅槃的过程。在他的作品中，有着强烈的艺术冲动和激情四溢的艺术张力。禅思盎然，饱含着对生命的思索，充盈着对生灵的礼赞，是他重要的审美感受，得道于真情泼洒，行道于自然而然。
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《武僧》
不畏作品被“剽窃”，对原创有自信
在当今的社会环境中，“剽窃创意”已经屡见不鲜。面对这个问题，李明坦言，如果对自己创作的作品够自信，根本不需要在意被人剽窃，因为作品中自己创造出独特的艺术语言是别人无法模仿的。他每次烧制完成的作品的模具都会销毁，确保每一次创作的系列作品都是绝版作品。作为名窑故地的陶艺家，李明诚惶诚恐地敬畏先人，废寝忘食地创新陶瓷的造型。他期望，大家看到他的陶艺，会说这就是李明的作品。
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《达摩哺雀》
2015年，李明的作品《达摩哺雀》斩获“第十届中国陶瓷艺术创新评比大赛”金奖，此评比是中国陶瓷界规模最大、最具影响力的评比活动之一，李明因此被誉为中国陶瓷艺术大师。而他的目标是创作出经典传世的艺术作品，为了这个梦想，他会更加努力。
李明，中国陶瓷艺术大师，绿宝石玉瓷网签约的著名陶瓷艺术家。1978年考入景德镇陶瓷学院雕塑系，是中国陶艺教育家、现代陶艺泰斗周国桢接受的得意门生。他自幼深受父亲的影响习练绘画，传续家学。父亲李智先生以擅画禅宗初祖菩提•达摩著称于世，是郑州书院前院长、国家一级美术师、少林寺院首任禅画大师。
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《关公》
李明大师的陶瓷艺术作品，造型功底扎实，神韵充沛，手法张放有度，刚毅，浓郁、厚重、质朴、个性十足，神形兼备，有着强烈的艺术表现力和北方特有的粗犷、浩方和坚毅。创新是他创作道路上唯一的动力，在他的作品中，有着强烈的艺术冲动和激情四溢的艺术张力。禅思盎然，饱含这对生命的思索，充盈着对生灵的礼赞，是他重要的审美感受，得道于真情泼洒，行道于自然而然。
来源：大河美术 图片：绿宝石艺术陶瓷馆