艺术创造的劳动工程中，不论肢体劳动的成果为何，创造者的企图绝对是构建其艺术价值的磐石。创造者所处环境的氛围以及文化状态往往成为创造者诠释观念的数据库。著名的艺术社会学家阿诺德.豪泽尔在他影响后世甚巨的著作The Soclogy Of Art（《艺术社会学》）中提到：“艺术作品在总体上可被看成两相对应的事实产物，一方面是‘艺术外’的条件——客观的、物质的社会现实；另一方面是‘艺术内’的因素——形式的、自发的、创作性的意识活动。不管外界引发的母体如何重要，艺术的自发作用仍是不可缩小的。自发与诱发的对立、主观与客观的矛盾构成了艺术创造的基本方法。”
从当代的视角来探讨中国陶瓷艺术的发展，不论政治势力如何更迭，各个时期与朝代都可演绎出传世千百年的陶瓷文化资产。中国现代考古学家王仲殊认为，从浙江省一处东汉古墓挖掘出土的灰绿色陶瓷釉残片是目前考古史上能找到的最早的青釉瓷。
历经几百年的演化，北宋时期制造出的龙泉青瓷器皿，有着青、蓝绿及橄榄绿色釉，并且含有大量硅与碱的成分，在后来脱离了粗陶器的窠臼，进而影响且造就了景德瓷与德化青釉瓷的辉煌。如此依赖单一材料的釉色竟能书写出中国陶瓷发展史中举足轻重的史诗。传统陶瓷器物美感与艺术价值的产生，往往脱离不开特殊地域性的材料特质、因材料属性而演化出的烧成方式。
泥料、工法、釉料、烧成等成为当今考古断代的考证媒介，也是美学、符号学、社会学、宗教学等学科研究的宝贵史料之一。因此，龙泉青瓷的器物发展史亦是中国人文与艺术发展史的重要门类之一。青瓷是便面施有青色釉的瓷器，中国历代被称为千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。
釉面开片，即釉面有很细的裂纹。因为在高温烧成时，胎和釉会由于热膨胀系数不同进而在冷却收缩时出现裂纹。这本是一种工艺上的缺陷，宋代的窑工们巧妙地利用这种开片现象来美化瓷器，形成了美的韵律和节奏，拓展了青瓷釉色的光谱，更带引出单一釉色的纯粹，和象征性强烈的深度。
根据纹片的不同形态，赋以不同的名称，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、兔丝纹、百圾碎、鱼子纹、鳞片纹、叶脉纹、流水纹等。青瓷纹片就是这样以其纯真的人工和烧制中自然产生的艺术美赢得世人的喜爱，从而创造了青瓷纹片这一艺术特色。
此一深具纯粹与深度之特色，其复杂程度，牵扯出艺术性话语，转化成其深具人文性之意涵，可以沉稳、可以激烈，好比极简油彩在Mark Rothko绘画中爆炸性的宁静。
美国抽象表现主义艺术家Mark Rothko，受到神化、弗洛伊德心理分析、尼采哲学思考的影响，同时面临二次大战前后美国当代艺术的发展瓶颈，从四十年代开始发展象征意味浓厚的风格，并且主张绘画能够作为影响社会变迁额因素之一。当他绘画的风格不断演化时，象征性的形式语言渐渐无法满足其艺术理念的表达，他开始着眼于物体的内在本质，精炼至抽象色块的形体，全然借由色彩的互动，运作内心世界的对话。Rothko有过解释：“历史上巨幅画的作用，是要表达一种庄严伟大和华丽的感受。我的作品却要表达一种非常亲密、人性的感觉。”“画小幅画是把自己放在自己的经验之外，好像从一面立体境或缩小境来看自己的经验，画巨幅的画，你自己就在里面，这不是你决定的事。”“作品是经验本身的一部分，而不是思考经验的反映。”“我想对那些认为我的画宁静的人说，不论他们的出发点是友谊还是观察，我在每一寸画面上暗藏了最强烈的暴力。”
Rothko谈自己的作品，不会从意义面下手，他谈的是感受性：“比较正确的形容是‘即将爆炸的宁静’。”Rothko高度地肯定直觉，与以往哲学家认为直觉与理性对立有所不同，Rothko认为：“直觉是理性的最高表现，两者并非相对。直觉是已死的知识的反面。”“我的作品是有一种前所未有的统一。”“一旦你写下来，一旦你有系统的陈述，艺术就死了。”
在他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感受到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，他是通过几何本身来挣扎几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引，Rothko在绘画中注入了强烈的精神成分，以一种让人萦绕心头而不能忘怀的朴素闻名，欣赏Rothko的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里。
Rothko认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达，他说：“我对色彩与形式的关系以及其它的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”他要在西方的传统文化中找到西方文化的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，才是最深刻的西方文化之源。即使身为美国当代艺术大师，Mark Rothko对于传统的依靠从未脱离，对于形塑纯粹的精神性追求从未间断。
中国当代青瓷的发展从改革开放以来，浙江龙泉的角色扮演成延续千年传统的主要枝干。中国工艺美术大师徐朝兴更是承先启后的主要舵手，1977年，龙泉瓷厂把仿古小组改为青瓷研究所，徐朝兴成为了研究所成员，1980年秋，出任龙泉青瓷研究所所长。八十年代到九十年代，徐大师获奖无数，他不断地在青瓷的制作与设计方面进行钻研，推陈出新。从拉坯、修坯再到上釉、烧制。徐大师都有着独到的见解。
徐大师在九十年代制作的《哥弟窑混合三环瓶》便是他孜孜不倦追求青瓷传承与创新的最好见证。哥窑和弟窑烧制的青瓷截然不同，哥窑瓷器胎质呈黑色，釉色呈青灰色，釉面有细密的开片；弟窑瓷器，胎质呈白色，釉色呈粉青和梅子青色。两者烧制时候的收缩率也相差甚多，所以自古以来鲜有人能将两者完美融合。徐大师大胆地在哥窑弟窑之间进行着一种整合性的探索，在掌握古瓷传统绞胎烧制的基础上进行技术革新——他将哥窑的胎泥和弟窑的胎泥混合在一起，拉坯成型。这件作品不仅有哥窑天然卡片的纹路之美，也有弟窑粉青釉色的朦胧之美，灰青淡雅，温润如玉。徐大师对于青瓷的温故知新，单一釉系的执着探讨，早已跳脱传统釉料美感的思维，引领观者进入自宋代以来的人文诗境。纯粹更深具精神性意涵。
当徐朝兴说：“我不是大师，我就是个老陶工。”就让我们想起Mark Rothko认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。纯粹，一样纯粹。