“最难做的是棱角部分，处理时用力不能大，刀法不能太硬，棱角要圆润些，同时镂空每一部分，要用力均匀，做到每个镂空的孔大小一致。”
——刀尖纸头的乐趣
傅子莫：首先请您介绍一下自己的经历。
徐晓峰：高中毕业后我经龙泉瓷厂推荐到景德镇陶瓷学院去学美术设计。当时我学了一些素描、写生、水粉画、工笔画之类，业余时间我会跑到雕塑系听课，有时候也拿一些材料回来自己做小物件。1985年我毕业后被分到龙泉青瓷厂，进入工厂的设计部门，负责花纹和造型设计。瓷厂倒闭之后，我起初和朋友做了一阵子装潢和广告设计，后来合伙创建了金宏瓷业有限公司，我继续做瓷器方面的设计工作。
傅子莫：请你结合具体工艺，讲讲您对青瓷制作中技艺的追求。
徐晓峰：拉坯、立坯的活儿我偶尔做一下，现在大部分时间都是在做纹样设计，也就是浮雕、镂空、雕塑等工艺装饰方面的工作。拿浮雕技术举例，做浮雕工艺时，为了增强画面的立体感，便要做到花纹的深浅不一。比如《弦纹牡丹瓶》，本身瓶子有形状，是球面的，而我要在球面上把牡丹花再做立体，比较难的是它的枝叶部分，枝叶的延伸和叶脉的表达都要十分讲究。
其次是镂空，最难做的是棱角部分，处理时用力不能大，刀法不能太硬，棱角要圆润些，同时镂空每一部分时，要用力均匀，做到每个镂空的孔大小一致。我用这个手法做了一个带盖的香炉，盖部是镂空的，有点像熏笼。
再是雕塑，我塑过一些代表吉祥的羊、鲤鱼等造型，在手塑时要尽量做到器物的灵动。塑鲤鱼时，我要让它的身体有扭动感，尤其是尾部这块摆动更大，这样才能让人感受它似乎是在游动，而不是直挺挺的一条死鱼。同时细节方面也要做好处理，比如鲤鱼的鳞片一定要做出立体的感觉。另外如山羊的胡须，我用的是“半刀泥”手法，一根一根剔出它的胡须。
傅子莫：您制作纹样的时候，一般会用些什么工具？
徐晓峰：对于刚才提高的技艺，我们都要用到刀，材质以铁质为主，造型各异，有弯刀、长刀、尖刀等等，都是根据需求自己制作的。
傅子莫：设计纹样是否还会用到电脑技术？您怎么看待这种技术？
徐晓峰：会用到一些。比如电脑雕刻技术，有些花纹可以用电脑打印出来，还有3D打印技术，可以造出许多形状各异的瓶子。但是这样的技术，也有弊端，刻出来的花纹，造型太过标准，因而缺少了手做出来的人工痕迹，缺少了生命力。
傅子莫：您创作的时候，灵感通常都来源于什么地方？
徐晓峰：心里所想的事物通过技艺表达出来，要经历许多磨练和沉淀，这是每个手艺人所追求的最高境界。我学过绘画，经常去写生，然后一词作为造型和纹样设计的基础。我做的第一件青瓷是一件烟灰缸，接到设计任务后，我偶然想到以前看到的一个树桩，觉得造型很讨巧，于是就设计了一个“树根烟灰缸”，生产出来觉得很好看。另外，我会经常翻阅传统民间纹样，在里面寻求一些设计灵感。比如那件《龙纹盘》，这个龙是传统样式中有的，但样子比较凶，于是我在处理时，便将它的眼睛画的圆一些，神情就温和了一些。
傅子莫：您有收徒弟或者教学生吗？在教学中，您最看重的是培养学徒的哪些素质？
徐晓峰：我有收徒弟。我觉得做这块两点比较重要：一是兴趣。另一点是性格，要沉稳，能静下心来做事情，还要细致。在教学中，除了技艺方面的教授、耐性方面的磨砺，我觉得培养学徒的自信心也很重要。之前我收过一个学生，很有天赋，但是她似乎自信心不足。她学习了一段时间后，我让她做个浅浮雕的龙纹，她一开始觉得自己肯定做不好。但我一边鼓励一边要求她必须做出来，最后她真的完成了，而且效果出乎意料得好，我便说她可以出师了。