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粉彩瓷的特点与工艺技法






[日期:2018-12-19] 来源:《瓷上明珠——粉彩》  作者:涂少波 [字体: ]

     

      我国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘,据史籍记载,从元代就开始了(或更早),但以整个时代来说,瓷上彩绘作为主要装饰手法,还是明清的事,但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了,而明代白瓷胎釉质的提高,为发展彩绘装饰创造了条件,青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上发展起来的。

      据有关文献记载,粉彩始于康熙时期至今已有三百多年的历史。粉彩是古彩(即康熙彩或康熙五彩)的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种。粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法,生动的体现了自然界的形象,过去(直到现在)从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画,并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业,他们以瓷代纸,因而出现了一批绘画艺术很高的作品。

      他们有向历代画家学习代代相传的传统。例如,山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭,近及清代的四王及袁江、袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟,近及黄慎、改琦、费晓楼、钱慧安,吴有如以及明清版画、年画,近代月份牌画无不涉及。然而花鸟受黄筌、崔白、恽南田,尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少,但随着印刷术的发展,现行各类画谱画册五彩斑斓层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统,同时还吸收了西画的优秀表现方法,大大开阔了粉彩的艺术境界,为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机,从而也形成了粉彩瓷绘独特风格及工艺特色。

      粉彩的特点

      粉彩瓷的特点概括起来有两点:一是风格突出,而是装饰形式多样。

      1.风格突出

      (1)色彩鲜丽而持重,粉润柔和而淡雅。

      (2)书工细腻而精湛,栩栩如生而俊雅。

      (3)立体感强,不仅手感立体,而且表现的对象也立体、逼真。

      (4)分类明确,根据不同的表现手法可分为四大类:

      ①普通粉彩:以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰,由于纹样简单,线条也基本上可以印子来印,用色也不多,渲染也很少。

      ②中级粉彩:以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰,以手画为主,兼以印代画一部分,色彩较普通粉彩丰富而淡雅,渲染也多于普通粉彩。

      ③重工粉彩:画面较中级粉彩复杂,加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类;构图远比中级饱满丰富。画工精细,色彩以及渲染都较多,图案致密,并加用黄金等高档颜料,技术要求高,须有高级技工才能制作。

      ④特艺粉彩:即特种工艺,不仅技术要求更高,艺术修养也高,有的虽然看上去寥寥数笔,其实乃是绝活,非一般高级技工能达到,有的甚至是孤品。

      2.形式多样

      粉彩的装饰形式十分丰富多彩,是其他任何一种彩瓷无法比拟的,概括起来有如下几种:

      (1)通景装饰:如中国画的长卷形式,上下、左右均可随意伸长,在器型上可以自由穿插转成一圈,常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。

      (2)开光装饰:在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围,使其装饰部位比其它部位更为突出醒目,开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类,而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容,给人感觉丰富、充实和活跃。

      (3)满地装饰:这是传统的一种样式,它包括各种地色的万花,花朵大小穿插、布满全体。

      (4)散点装饰:这种装饰在粉彩中为数不少,特别是在一些异形器皿上,它能不受器型弧度的限制,随意点缀各个部位,散点装饰,看上去虽无一定的格式,但放中有收,散而不乱,活泼自由,却有一定的规律。

      粉彩的技法

      粉彩的基本技法按传统的习惯分为两大类,即画粉彩和填粉彩,细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案,填亦如此。现扼要分述如下:

      1.画粉彩步骤

      (1)起稿:俗称“打图”。一般起稿都是直接在瓷器上进行,只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。

      (2)制图:俗称“做图”。将瓷上打好的淡墨稿子,用浓墨仔细勾描一遍,然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来,这样瓷上的图样便过渡到了纸上(注意纸千万不能太湿,太湿容易使墨渗开,而使图稿纸纹样模糊不清)。第一张原图稿就这样制出来了。

      (3)拍图:把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边纸上(叫“图纸”),晾干后再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一次,然后再打湿,将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水,将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打,揭开图纸,一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样,就是用这方法。

      (4)勾线:拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。像中国画一样,有了稿子还必须落墨,而陶瓷上不是落墨而是“画料”,这种料叫珠明料(或者叫生料,所谓生料,就是烧不熟,即在烧后仍可擦掉,如擦不掉必须用粉彩颜料覆盖),是由画粉彩的料用油调成的,这就要求熟悉油料性能,即料与油的配比问题,油少了太干太涩画不出线来;油多了流得太快,画出来的线又粗,极易渗开而将画面弄脏,这就要在学习实践上细心体验。

      画线的笔也是陶瓷专用的,它是用野兔子毛加细竹竿制成,同时,笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多,其原理是笔头细长,能多储颜料,同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋,以便于作画。而笔杆长,就会造成上重下轻,向下压力作用,不仅使线条画得有力,同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候,就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上,发出嗒嗒的响声(俗称“嗒笔”),由于笔头受到震动,而使料缓缓流向笔锋,这样线又画出来了。

      粉彩线多用于中锋,工艺性强,要求线条笔笔圆润、细密、流畅、均匀、干净,概括起来粉彩应具有:

      ①淡:是与古彩线相对而言,如古彩线要求浓黑,粉彩则是深灰色,由于古彩是单线平涂的风格,所以不管物体的质感如何,仅在线的顿挫上变化,而料色无深浅变化,则彩粉不同,除有线条变化外,料色也有变化,如白色的花朵,浅色的服装,多用浅色的线,而绿色的叶子和深色的服装则用深色的线。

      ②细:粉彩多用细线,除石头、树干以外,极少用古彩,经常使用粗黑线。

      ③匀:粉彩线条多以匀净取胜,形式上不像古彩线描顿性多变,但它匀而不刻板。

      ④柔:是指粉彩的线条柔和,不似古彩线条那样挺健遒劲。他要柔而不软、不弱,要柔中见挺、见刚。

      ⑤俏:意思是粉彩的线条勾得巧妙变化,在淡细匀柔之中,其笔线的起、收、顿、转都较含蓄,不锋芒外露。

      (5)彩料:粉彩勾完线后,也如画中国画那样,要用浓淡干湿不同的墨染,染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔:一只上料笔,一只不上料,将上到笔上的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来,通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是有区别的:彩是直接在瓷面上进行的,而渲染必须是在填过颜色的上面(通常是玻璃白)进行的。彩料的工具是用软硬适中的狼毫,而渲染是用柔软的尖细羊毫。

      2.填粉彩步骤

      粉彩画好后,要待油料干了,才可以上色,因为,上粉彩的颜色一般都是用水调成的,油不干,线条就会浮起脱落。

      (1)揩图:将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴灶的锅底灰(俗称锅烟子、锅灰)揩擦,其意义有两个:一是擦掉瓷上的污迹灰尘;二是增加线条的厚度和油脂,以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的,因为它无须空出线条来,而只要直接罩上透明色即成。这里有两个难点:一是无论是透明的粉彩颜料还是不透明的都是难以区别的。二是没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。

      (2)上色:一般程序是:先填水颜色,再用油渲染。

①作霸:将擂钵中擂好的颜料(要能成形状)装入碟中的1/3处,并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水,以保持颜料湿润,便于随时使用。

      ②作标:将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运,目的是将水与色调匀,这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水,是指颜色和水搅拌的程度合适,不稀、不腻,得心应手即为准确,才能完成粉彩填厚、填平的要求。

      ③填色:将做好的标水的颜色笔,按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填平。在画面上虚过去的部分还有用两种以上的颜色接色,像画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去,而不能像国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。

      ④渲染:在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染,这将是填粉彩又一道难关不过好在玻璃白是水质,干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来,否则操作更不容易。渲染的目的是使物象具有阴阳向背关系,具有质感。

      ⑤结果:结果是陶瓷术语,实际上就是渲染完之后作最后的收拾,比如花卉点花芯、人物服饰花纹、鸟语的斑纹等需要进一步刻画加工。

      ⑥写字烧炉:将制作好的粉彩作品,根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时,可检验有无纰漏、色脏等毛病,这样一件粉彩半成品便可入炉烤花了。

 

 

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