近日，景德镇青花青年瓷艺大师胡达民的瓷艺展在扬州八怪纪念馆展出后落幕了。他来扬展出的作品被告售罄，并完美地画上了这次展览的句号。谁会相信这位青年瓷艺家第一次踏上扬州这片土地便获得巨大成功，取得不菲的经济效益，他带走了扬州人投资现代青花瓷的阔绰货款。
胡达民这位艺术“稚嫩”的青年魅力何在？这或许是我们想问的。胡达民的艺术简介是这样简述的：胡达民，江西乐平市人，1997年创办工作室“随艺斋”。2002年开始获奖……直至现今。他擅长釉上新彩、粉彩及釉下青花山水兼攻花鸟翎毛。现为江西省高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员等等。胡达民之所以在扬州受到欢迎和热捧，笔者以为主要是他的青花艺术风格淡雅、清新，传统和现代画风完美地结合，使观者耳目一新。加之用青花形式展现，故令人心旷神怡，遐思万千。他赢得了赏者和买家。纵观展览，笔者以为他的作品在创意上有这样几种精神：
其一，作品注重中华传统文化的继承和发扬。
自古中国文人很讲究传统文化的浸淫和传承。中国瓷器和中国绘画皆莫例于外。达民的瓷器艺术正是这种文化积淀的浮现和延伸。据了解，达民早年拜师学艺追求“国粹”国画艺术，他对中国画有很深的研究。他临摹了大量的画本和图录。对山水的北宗、南宗更有深层次的探索。特别是对“娄东”、“虞山”等画派情有独钟。他倾倒于董、巨，膜拜于青藤、八大，追摹于石涛、弘仁，醉心于宾虹、白石。瓷画上则以程门、金品卿及汪野亭、何许人为代表的“珠山八友”为师。正是由于这种勤学的“历练”，对他的绘画打下了坚实的基础，也为他后来的“青花”艺术开辟了广阔的天地。他把学来的绘画艺术巧妙运用，兼工带写，大胆落墨，游刃于坯胎瓷板之上，把青花艺术发扬到极致，使冰冷的瓷器生发出“炽热”的生命。这一切归功于他对传统文化透彻的理解所致，也是对瑰宝文化——中国瓷器的发扬光大。
其二，作品注重瓷艺和画艺的有机结合，使之浑然天成。
达民的瓷展上既有无数的青花作品，又有别具风韵的粉彩和浅绛彩作品。观者目不暇接。观其粉彩作品无论是山水、花鸟都给人富贵雍容的视觉效果。粉彩是多种钴色在陶瓷上的运用，古人画粉彩多以工笔为主，近代尤以民国汪晓棠、潘匋宇为最。而达民既能追溯古人，又能突破传统，不拘泥于传统。把用于浅绛写意的手法结合于粉彩制作，创作出兼工带写的艺术效果，典型的作品如《家在江南黄叶村》、《过分水岭》、《榕阴图》等。浅绛山水用色洒脱，如色釉瓷瓶《黄山烟云》、《群峰叠嶂》等栩栩如生、色调淋漓。他把粉彩色层厚和浅绛彩色层薄的艺术在陶瓷上呈现得淋漓尽致。达民的青花作品更是他的强项。他研究烧制青花多年，为此付出不少心血。青花瓷虽然是单色瓷或少数彩，但创造出诗化般的意境历来是陶艺家为之奋斗的目标。青花瓷的魅力是在单色中又墨分五色，尽显浓淡枯湿。装饰性和夸张性是无与伦比的。历来青花艺术家更注重的是它的写意性。以洒脱、自由、出神的形象结合诗与画的完美统一，从而创造出诗化般的意境。青花瓷的制作过程也较为冗繁：起稿-过稿-勾线-施釉-烧成，难度较大。往往陶瓷艺术家借青花瓷来抒发自己的情感，表达作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这就是青花艺术的真谛。达民正是因为谙熟了这些真谛，才倾注了满腔热情，用笔唱出了他自己心中的“歌”。他绘的青花山水，曼妙秀逸、浑厚华滋。笔法既有传统又具创新，画面更是陈兵布将，惨淡经营。他的作品大度雍容、水分充足、雅倩养眼、出神入化。总之达民对青花瓷已把握得十分地道。他使绘画和陶瓷艺术有机地融合，就如蓝天包容着白云一样，那么协调、清澈。
其三，作品注重表现作者执著追求瓷艺的理想和情怀。
胡达民大师虽然年轻，但从事瓷艺创作的历程已达20年之久。他跌爬滚打，已经摸索出一条熟练的路径。无论是青白相生的青花，还是浓彩重墨的色釉，他都玩于掌下，并能“点石成金”，这正是他的狠处。他说：执著地追求瓷艺是他一生的梦。他说他的路还很长。然而我们在领略达民的作品时，却感到他搏击人生的艺术冲击力。达民热爱生活、热爱自然，他用丹青引领我们进入陶艺世界，让我们去分析、去观察、去感悟。《万壑有声含晚籁》、《十亩溪流绿竹竿》等高雅绘瓷仿佛还在我们面前浮现，它不但已收藏在扬州人的家里，更收藏在扬州人的心里。它是我们拥有的梦，更是达民永远追求的梦。
“近看有花，远看有色”，这是人民赞誉青花的。艺术的追求永无止境。达民还年轻，成绩斐然已是昨天。我们期待着达民大师在瓷器世界里开创出新的领域。