汪野亭(1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号“传芳居士”、“平山草堂主人”，斋名平山草堂，江西省乐平市人，“珠山八友”之一。早年考入江西省立窑业学堂，拜张晓耕、潘勾宇为师，是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。
他的山水画清新、雅丽，是名噪一时的青绿山水画家，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，作品受到国内外收藏家的青昧并争相收藏。
翥山汪平
乐平市乐港镇传芳汪家村，汪野亭故居老态龙钟。故居没有明显标志，外墙剥落，有些破损，雕梁仍在，屋内有一些老旧家具，还在用着老式的柴火灶，堆在屋檐和屋内的农具、木架和竹片都在表明，现在这幢屋子的主人靠务农和种大棚蔬菜为生。门框上贴着的那对破旧挽联，似乎也在为这幢老屋的陈旧哀悼。
126年前，清末光绪十年，屋子的主人汪享荣正高兴得合不拢嘴，他刚刚抱了金孙，也许是期望这个孙儿一生平安，他替孙儿取名“平”。后来这个小孩又名野亭，号元鉴，正是后来开景德镇瓷画界专业画家学“文人画”之先河的“珠山八友”之—。
一个普通的农民，喜爱孙儿的最直接表现，就是宁可自己外出务工和起早摸黑给别家送水，也要积攒学资送孙儿进私塾。当时邻村余秀才在汪氏宗祠设立的私塾授课，长孙汪平孙记得：“祖父在私塾学了经学，传统造诣和文化素养很高，是老师的得意门生。”少年时代，汪野亭就钟情绘画。他入学时正值宗祠修葺，请来雕刻师、画师雕梁画柱。梁柱间所绘的山水楼阁、花鸟虫鱼，使他目不暇接，艺趣盎然。他课余向画师们讨教并借来画稿认真临摹，画师们见他谦虚好学，都乐于指点。有了这些画师的启蒙，汪野亭常常在课余去村头描绘故乡起伏的山峦、弯弯的小河、碧绿的田野、葱茏的林木、恬静的村舍 至今在传芳村仍流传一个故事。因为汪野亭好学苦学，他的绘画技法日趋熟练，鉴赏能力也随之长进。他得知外婆家厅堂挂有好画，迫不及待准备纸笔墨砚前去临摹，仔细读画，顿感此画确比宗祠处的画艺技高一筹，遂拨亮油灯，欣然运笔。时过子夜，外婆促其休息，见外孙画兴正浓，不扰而退。晨曦时，外婆见外孙趴桌酣睡，眼润鼻酸。为了勉励外孙，便将这些画送给汪野亭，并嘱其精心钻研，刻苦求进。外婆的画和谆谆教诲，为汪野亭日后步入画坛铺设了又一道台阶。
汪野亭潜心学画，从不满足现状，一心寻求深造机会。但是现实是他必须考虑一家人的生活来源和深造的开支，传芳村民都知道：“为了生活他在私塾教过书。”又是祖父汪享荣资助，汪野亭考入“江西省立窑业学堂”。
这年他已经22岁，已经成家，尚待立业。他不知道，一个崭新的世界正在等待他。
窑业学校
饶州府江西省立窑业学堂，又名江西省立甲种工业窑业学校，校址在今天的鄱阳。该校师资雄厚，聘请的教师大多是留学日、美的学者和专家，培养了很多陶瓷、艺术方面的人才，后来成为“珠山八友”的程意亭、刘雨岑等人当时也进入这所学校学习，他们选择的是美术专业。
他师承张晓耕、潘甸宇先生学习花乌。张晓耕既是釉上、釉下彩绘的全能艺人，又是才华出众的书画名家，金石、书画和花鸟、人物、山水无不擅长，他的刻瓷、微雕和指头画也有很深的功力。潘匋宇则是清末民初的绘瓷名家，出自他笔下的彩瓷作品，无论是人物还是山水、花鸟均甚精湛，笔法清新奇丽，他也被后人称为景德镇现代彩绘的奠基人。优秀的老师、正规的教学、系统的培训，为他打下扎实的专业基础。
因为家境清贫，为了减轻祖父的负担，汪野亭半工半读，课余替瓷商绘瓷，既缓解经济拮据，又学以致用。1909年，25岁的他以优异的成绩毕业，进入景德镇以绘瓷谋生。
他终于要立业。
平山草堂
彼时景德镇官窑解体，民窑兴旺，陶瓷艺术行业掀起弃旧立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭来景德镇后改学山水，一开始仿习清初“四王”，继而学石涛。汪野亭受石涛影响尤其深，石涛辞世后葬于“平山堂”后“方松岭”，汪野亭就把自己的画室命名为 ”平山草堂”，还为他1906年出生的长子取名“松”。
“平山草堂” 致力于 “浅绛山水”和“新粉彩山水”的研究。
程门、金品卿、王少维活跃于同治与光绪间，他们把瓷胎当作纸绢，作画题字其上，注重融诗、书、画于一体，是以“文人画”入瓷的先驱。汪野亭的早期瓷画亦受程门一派浅绛彩山水画的影响，构图疏简，设色以淡赭为主，兼施浅绿，以其色彩单纯，底料浅淡而显清幽雅致。他如鱼得水，开始自由创作富有个性的画，但又讲究笔墨情趣，重意境、求神韵。
他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通成一个整体画面，布局在各种造型的器皿上，一改以往仅一面饰画，另一面题款，或在锦地开光的斗方中作画的山水装饰故习。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。“通景”法在表现自然景观时，使观画者冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。在陶瓷绘画史上，花鸟、图案采用通景法较多，而山水
画大多都是在图案开光的小面积上作画。汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。
他还致力于墨彩山水的工艺变革。传统的墨彩山水，一般用 “艳墨”作画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细：可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。他用此新法绘制的墨彩瓷板画《江山胜景图》，在1915年巴拿马博览会上，以独树一帜的新技法获奖。获奖后，美、日友人慕名来景德镇，盛情邀请他出洋发展，他毅然婉辞。
他舍不得的，自然是故土，还有故土上的亲人、朋友。
八大名家
虽然身处乱世，汪野亭的创作是自由的，他的朋友也是志同道合的。他受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，又参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动。时人称这些开景德镇瓷画界专业画家学“文人画”先河的陶瓷名家为“八大名家”，后人称之为“珠山八友”，汪野亭就是这个群体的核心成员之一。
因为出身科班，又读过“经学”，教过私塾，汪野亭成长于传统文化的熏陶下，又勤奋求进、博采众长以拓宽思路。他对历代名著名作必细读深思，赏其风格，悟其意境，师其内涵。他崇尚宋人山水之严谨、明沈周之豪放、清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，地处赣东北浮梁山区的景德镇及其邻近的祁门、婺源、黄山、乐平的名山古刹，无不留下他的足迹。他师山师水，集天然意境，构思作画。
汪野亭的粉彩工艺变革，丰富了景德镇粉彩山水的时代风格。日寇入侵中国的年月里，景德镇的瓷业日益萧条，为了生计，他只有放下瓷画笔拿起纸画笔，卖画糊口。不料他的无奈却造就出雨景、雪景山水的功底，他画的雪景笔筒意深，雨景水墨淋漓，气势宏大。纸画面世后，登门求画者不断，在乐平、景德镇、南昌、上海等地流传甚广。
汪野亭喜交文化人、贫困者、僧人、道人，“月圆会”内八友自不必说，瓷艺圈内与汪野亭常来常往的，有吴霭生、王步、汪大沧、时幻影、陈香生、余灶昌等挚友，汪平孙有印象的是：“祖父交往的人很多，我印象最深的是‘何花子，，也就是何许人，因为这人名字太怪。每个月农历十五他们会聚会一次，一个人带一幅画去约定东家，探讨之后画作就送给主人。”上层社会中爱好艺术的文人雅士，也常与他赏瓷论画。杜重远先生在江西瓷业公司任职期间，在景德镇筹办“民众教育馆”，常邀请汪野亭商讨有关事宜，杜先生居官不傲，举止有度，为汪野亭所敬佩，两人相互尊重遂成知己。
传芳居士
关于汪野亭，他的重情重义仍在故乡传芳口口相传，因为故乡情结，晚年他还自号“传芳居士”。村民就听祖上说过很多汪野亭的故事。
当年出入汪氏画室的，不乏为谋利而来的权贵者，汪野亭深知来意，不亢不卑，泰然处之。某专员五次求画未果，其警卫拔枪相逼，专员按住手枪并训斥手下休对先生无礼。汪野亭见此双簧戏法，促其开枪，专员扫兴而去。汪天凑说：“他当年不愿事权贵，为此还砸过画，可是家里人一出现就很高兴。他和儿子汪小亭回家乡探亲，给每家都画过画，只是我们不知道价值，要么在文革时砸掉了，要么后来低价卖给了别人。”据说当年，卖菜为生的乐平同乡王荣初，涉嫌地下党被当局逮捕，汪野亭以身家性命将他保释；到景德镇谋生的乐平人境遇困难他都尽力相助；街坊或亲朋间发生纠纷，必请汪野亭主持公道调解，他不偏不倚，动之以情，晓之以理，使双方心悦诚服，而赴茶馆调解的茶资，结账者乃汪野亭。
汪平孙那时还小，他说“搞艺术的人自古以来都清苦，我们那时家境也很清苦。我记得祖父50多岁就拄根拐杖、驼着背。有一次吃饭，大家问祖母吃什么菜，她说吃‘虾米’。实际上就是把一盘盐放上桌子中央，大家蘸着下饭吃。但是再穷他的画也不会便宜卖。”
不过在闻名遐迩的时候，汪野亭没有敛财为后辈购田地、置房产，而是谆谆告诫子孙，可以继承的只有父辈的技艺，要靠自己十个指头磨砺成才，方可终身享用。
后来他膝下三男一女，有三人都从事陶瓷艺术。长子汪小亭聪慧有悟性，未满30便小有名气，被誉为景德镇八小名家之一；次子汪少平稳重勤奋，专攻设色，功底出众，与其兄小亭均是国营艺术瓷厂的粉彩骨干；三儿汪青，1956年毕业于湖南大学，同年被选送赴前苏联莫斯科大学攻读博士，取得学位后回国，任教于北京大学哲学系；小女汪桂英，1954年毕业于江西师范学院艺术系，于轻工部陶研所从事陶瓷艺术研究40余年，系中国陶瓷艺术大师。他的弟子也成就非凡，“汪派山水”成为景德镇瓷画界重要的艺术流派。
1942年日本轰炸景德镇，汪野亭辞世，500多位来自各方的人士，护送其灵柩上船回乐平安葬。在外画瓷30余载，他终于魂归故里。