一切艺术都是精神和物质(材料)的结合，刻瓷艺术有广阔的天地，不论是中国的传统绘画，还是由外国传人中国的素描、油画等均有用武之地，中国画的笔墨韵味和人物的面部形神，都可以用千变万化的刀法表现出来。但切忌不能依样画葫芦。因此，一个合格的工艺美术工作者，不仅要有绘画素养和文学修养，而且还要敢于看到别人的长处，敢于看到别人扎实的造型功底，敢于看到别人深厚的笔墨历练，不断创新，才有自身生命力，才有社会价值!
中国画讲求笔墨、气韵、空灵，西洋画则讲究点、线、面，黑、白、灰。就技法而论，两者各有所长，都有借鉴的必要。传统的刻瓷技法略显单调，用线刻表现出虚实层次关系，艺术上大有可取之处；用西画素描中以点组线、以线组面的规律，就等于在瓷面上刻素描画，虽然比较容易把握形象的准确与逼真，但一是对瓷面的破坏面积太大，有损于瓷面的固有美，加色后使人沉闷的透不过气来；二是艺术效果太刻板、太机械，不生动也不可取。“瓷赖画而显，画依瓷而传。”
几十年来，一直想探索出一条比较成熟的路子和新的表现方法，即如何融中国绘画和西洋绘画的理念于刻瓷艺术。笔者首先作了水墨画的尝试，刻制了一个题为“青铁铸干，墨玉琢花”的圆盘，用扁凿(镌刻法)大刀阔斧地刻出了树干，强调了运笔回锋的笔触，夸张了在宣纸上作画时水分托着墨迹向外扩散的趣味；用天然钻石刀(钻刻法)刻出花瓣，可使稚嫩的花朵与苍劲的树干形成鲜明的对比；最后以花蕊为点，敷以不太强烈的赭石色作过渡。其效果既有笔墨淋漓的情趣，又有浓郁的金石韵味，更不失点线面的层次关系。从而初步摸索出一点求新的经验。
中国工艺美术大师张明文刻瓷艺术作品《青铁铸干，墨玉琢花》圆盘
1981年，在西欧艺术展览中心为德国画家格拉夫刻像时，笔者则运用线描造型和素描淡彩相结合的方法，中西兼顾，刀法间架，讲究传神生动，重点突出了人物特殊的眼神，此作现藏于西欧艺术展览中心。
中国工艺美术大师张明文刻瓷艺术作品格拉夫刻像