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杨晓锋的钧瓷艺术成就






[日期:2014-04-02] 来源:新浪  作者:佚名 [字体: ]

    高级工艺美术师,中国陶瓷设计艺术大师,河南省工艺美术大师,河南省陶瓷艺术大师,河南省陶瓷艺术家,2008年被河南省总工会授予“河南省五一劳动奖章”
  杨晓锋出身于钧瓷世家,其父杨志乃是中国陶瓷工艺美术大师,言传身教,使他从小便深受钧瓷艺术的熏陶和滋润。他后来又师从中国工艺美术大师刘福安,学习陶瓷艺术创作技艺。由于他肯吃苦,悟性好,深得师傅和单位领导器重,被保送到江西景德镇陶瓷学校深造,是师从著名陶瓷专家周国祯,吕品昌教授,学习陶瓷雕塑和美学理论等艺术学科,这使得他的钧瓷技术得到更全面的提升。经过二十多年的奋斗探索,他在钧瓷艺术方面独成一家,取得了令人瞩目的成就。

  一、天人合一的钧瓷理论

  杨晓锋认为,陶瓷艺术的魅力在于人和泥土的对话。当你用心去倾听这种对话时,会感受到“那念出的阿弥陀佛已不再是人的声音,而是佛之声;那陶工的手已不是他的手,而是自然之手。”

  杨晓锋把钧瓷看成了有生命现象的人,去感知,去疼爱。钧瓷是有灵性的,有思想的,有喜怒哀乐的!在他看来,仅仅是做钧瓷,也不过是一个泥水匠,不能算做钧瓷艺术家。作为现代真正意义上的钧瓷人,要领会钧瓷的精神,还要达到天人合一的境界,要把器物当成人去爱,这样才能做出好钧瓷,才配得上钧瓷艺术家的称号。

  他将他的理论运用到实践中去,创作出了许多优秀的钧瓷作品。比如《涟漪》,作品似水滴入池中微波荡漾,又激起水滴一般。作品线条变化异常,坯体大小反差极大,是手拉坯技法中大扩张,紧收缩的代表。作品用钧瓷窑变釉色烧成,釉色的流动渗化中,往往会形成自然景观的釉色图画,让我们联想到敦煌婀娜多次的仙女,舒展长袖漂浮在天际,只可欣赏而无法模拟的舞姿。

  二、承前启后的钧瓷技法

  杨晓锋不是夸夸其谈的人,和人说话时,习惯于倾听,偶尔插上一两句话,给人的感觉有些木讷。他做钧瓷时更是不说话,全身心地投入,真正的一心一意,专心致志。他木讷吗?不!中国有句古话,大智若愚!他总在思考,在默默地探索有关钧瓷的事情。他十五岁从事钧瓷这门艺术,二十多年来,他常常想到祖辈们走过的不平凡的道路,思考祖辈们创作钧瓷的艰辛。自己所处的时代是个开放的时代,是个提倡改革创新的时代。钧瓷作为一门艺术,也需要创新,只有创新才能发展,才有生命力!钧瓷的创新不仅体现在釉色造型等方面,还要在技法上创新。

  他认为,艺术在没有分阶级之前,没有艺和匠之分,只有水平的高低之别。艺术既是技艺,技艺也是艺术,所以技艺是从事陶瓷艺术的基础。因此,对于一个优秀的陶瓷人来说,首先必须是一个技艺高超的工匠,然后才有资格来当陶瓷艺术家。在其他条件相同的条件下,技巧越高,艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示,就要由艺术力量相当的第一流的技巧。

  悬空无接缝拉坯法  千百年来,拉坯成型的技艺被一代又一代的钧瓷艺人们传承着,从选料、炼泥、揉泥到上轮盘拉坯等等,他们在不断探索着。二十多年来,杨晓锋通过自己的不懈努力和研究,在前人的基础上研究出“悬空无接缝拉坯法”。这种方法是在继承前人拉坯法的基础上一次大胆的创新,它主要是对泥性的充分理解,运用泥的张力和技巧,一次性完成双层泥胎或多层泥胎的成型,它不但丰富了拉坯成型的方法,而且填补了拉坯不能做双层或多层悬空成型的空白,同时也使拉坯的艺术效果得到了艺术的升华。《天池笔洗》就是用特殊材料手拉坯真空拉压技法成型的。作品稳重端庄,使缓缓下凹的洗池施以钧瓷窑变天青月白釉与红紫交错,似天上昆仑之峰,使人叹为观止。

  跳刀纹饰技法  自古以来,钧瓷的造型和釉色是相辅相成的关系,型通过釉来体现它的韵之美,而釉通过型来表现它的窑变之美,因此,型是体而釉是魂。

  在正常的生产中,钧瓷的坯体需要一种旋转坯程序,是坯体达到设计的要求。但在旋转坯时,偶然会出现轻度,重度的刀痕现象,产生凹凸不平的缺陷。有时这种刀痕缺陷连续很长一段。日久天长的操纵实践,使他发现这种有规律的刀痕形成了纹路。职业的灵感,使他思考,能否讲这种缺陷变成一种纹饰!从2009年他留心开始探索,反复试验,不断改进轮子的转变速度,不断改进工具,不断使用旋坯手法和手动,不断变化纹路的创新。经过两年的不断反复摸索试验,目前跳刀的纹饰有的像万马奔腾之后的蹄印,有的像坦克战车碾过的履带痕迹,有的像万箭齐发的箭形,有的像大雁列队飞翔,有的像万顷麦田风吹波浪起伏,有的像春风吹动一池春水微波荡漾,有的像钢绳盘锁……这些跳刀纹饰使人思有境,境无止,看有形,似无形,使人心旷神怡,观不厌倦。进入不断遐想的艺术空间。比如《日月同辉》,日月同辉本是一种自然现象,指的是太阳和月亮同时悬挂在天空,使日月的光芒互相辉映。民间传说同时看到日月同辉的恋人都会朝夕相处,相守一生。作者深谙其中寓意,利用陶瓷材料所特有的语言,通过不同的釉色和“跳刀”技法,将一个同心的三个圆巧妙地结合在一个画面中,使之相互对比,相互映衬,构建出一种艺术美,一种和谐的景象。

  金镶玉技法  在钧瓷中镶入金子等装饰品,使作品更具有价值性和艺术美,这也是过去没有人尝试过的。2011年,杨晓锋受到奥运会所用奖牌具有中华民族传统文化金镶玉的启发,创新出钧瓷镶嵌工艺,钧瓷与多种材料镶嵌结合的技术,例如《龙尊》。龙是中国人的象征。尊者,地位和身份的象征。杨晓锋在作品中镶嵌入了金子作为装饰,这种做法也是前无古人的,是大胆的创新!

  有创新才有发展,物随境变,境随时迁,事物有他自身的发展规律。通过时代的验证和择取,优秀的才会流传下来,而成为人们共同的文化背景的一种符号,也是人们在欣赏新的创造时的交流通道。在此基础上创作出的作品才是真正意义上的传承,它是传统陶瓷的当代姿态。

  三、深刻深邃的钧瓷思想

  钧瓷是有思想性的,这也是钧瓷区别于中国五大陶瓷的重要标志之一。杨晓锋的钧瓷思想比之别人要深刻,要新颖,更有时代性和人文情怀。比如《远古之声》,这是作者自我突破风格的一次尝试。看似随意的纹饰,却是作者的用心所在。作品技艺新颖而独到,他采用内部施釉,外部直接裸露出泥胎本色的手法,意向中它在向人们传递着一个警示:地球资源被恶意开发,很对资源面临着匮乏或者消失,面对这样的现实,人类必将思考自身未来的生存环境。这一警示是对过去的思考,有事对现实生活的写照,更是提醒人们对未来的负责。

  杨晓锋还把亲子之情寓于钧瓷作品中,这也是过去钧瓷艺人们没有涉足过的。他的钧瓷作品《一帆风顺》就是为爱子扬帆而作。他运用夸张的手法,表现了一位父亲在喜得爱子时的喜悦心情,和期望孩子人生路上一帆风顺的殷切心情。这种将亲情幻化入钧瓷作品中,其寓意更深刻,更耐人寻味,更具有永久性。

  杨晓锋的钧瓷艺术成就是多方面,多层次的,是具有划时代意义的。他的钧瓷艺术成就是对过去的总结,更是对后来人的启迪和鞭策。

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