江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师，1989年起师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师徐秀棠先生,从事紫砂陶艺创作设计。
欣赏史小明的作品——雕塑类的先贤陆羽、佛像观音、一团和气、诚信笃实，茶壶类的茶缘系列、皮包壶系列，以及文房雅玩等摆件，它们所体现出来的文化思考及其表现形式，让人不由得联想起他的老师徐秀棠先生。
徐先生言及一生的紫砂创作，最为推崇两位陈姓古人——陈鸣远和陈曼生。陈鸣远是多才多艺的手艺大家，其光货、花货茶壶，和各种文房摆件，展现了他多方面的艺术才能，人们赞叹“陈生一出发巧思”；而陈曼生及其同僚们所行世的“曼生壶”为后人开创了一种装饰风格，成为中国传统文化与手工艺结合的典范，是紫砂文化精神的拓展者。徐先生实践两陈的艺术精神，从而在紫砂陶塑、茶壶和陶铭陶刻等方面有了丰硕的建树，史小明则在老师的影响下，在紫砂文化和多样的表现形式上不断努力，有了新的作为，让人为之欣喜。
手工艺是需要传承的，是在不断传承的基础上向前发展的，作为最富传统文化气息的紫砂工艺，最重要的传承，或者说最应让后人遵循和实践的是什么东西？那就是文化精神和技艺手段，别无其他。而在这两种不同性质的传承要素中，放在第一位的应是文化精神。文化深厚与否，决定了题材的选择，和作品的内涵宽厚与否，技艺水平就是恰如其分的表现手段，也因此，作为一名大家，或是有志于别开生面的手工艺人，就必须要在这两个方面下功夫。但首要的文化意识的追求，眼界要高，有着强烈的文化精神需求，眼高手低不可怕，眼高的人常常会发巧思，会在生活中发现美，在题材的文化性上有独到的眼光，在表现上会不断砥砺自己的技艺手段，机缘和成功就会在不远处等着他；而手高眼低永远是匠人，最怕的则是眼低手低。对待文化的态度，是一种特别重要的创作心理，也是一条区别艺术家和匠人的重要标准，不幸的是，这一点多为现今的紫砂从业者所忽视。
从史小明的作品题材所透露出的文化思考和主题表现，无疑承继了徐秀棠先生的风骨，这不仅是师授徒承的影响所至，更重要的是他致力于文化思考，在文化的积累和表现手段上深潜发力所为。
在人物陶塑方面，“茶圣陆羽”是其代表作，展现了不俗的写实功夫，而“一团和气”和“和谐系列”则是写意和写实对比手法结合的展示，突出脸部特征而不追求形体的具像，扩展了塑像的表现空间；同时他也有关注现实的主题，一如徐先生的“一身正气”、“两袖清风”等作品的意蕴，其“诚信笃实”，则是表达了同样的思考，与师傅的表现手法稍有不同的是，采用了“陶之始，浑浑尔”的手法，显得质朴原始，别具风貌。
在佛像“观音”题材的创作上，继“仿明观音”之后，有“仿宋观音”、“滴水观音”“莲花观音”、“如意观音”等，其中“滴水观音(又称净瓶观音)”整体造型端庄慈祥，衣袂线条明晰宛转，脸相开得极好，慈悲庄严，最令人称道的是所塑右手，是“释迦五印”(五种不同的手势印相)的“说法印”，拇指与中指相捻，掌心虚空，有极高的艺术表现力。
他的茶壶类作品，继荣获全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖的“大皮包壶”之后，有了系列作品，五色土的魅力与形状不一的现代物感相结合，有着与时俱进的审美价值，让人耳目一新。作为以雕塑为主攻方向的艺术家，以塑入壶成为他创新手法的探索成果，也成为他全手工成型茶壶的创作实践之一，在“茶缘系列”色彩不一、造型不一的花货茶壶上，唐宋历代爱茶的名家形象作为“的子”(壶盖摘手)塑于茶壶之顶，尽显茶文化圣者的高端形象，其相应的诗文陶刻壶腹，切题、切意、切情、切境，啜茶品诗，充盈浓郁的人文气息，令人回味悠长，整体风格趋向于简约、生动，写实和象征并重，凸显了作者的文化追求的强烈色彩和艺术巧思。新近创作的“留香”系列茶壶，用近于泥绘堆塑的写意手法来表现树干自然侵蚀的肌体，苍劲生动，这种原生态的浑然天成的制壶手法，自成一家，给人以全新的制作风格和强烈的审美印象，值得嘉许。
小明的才艺是多方面的，他的文房雅玩、仿生摆件等闲情逸致作品也颇有气象，南瓜、辣椒、文具、果盘、十二生肖，或写实毕肖，或变形夸张，虽是雕塑小品，但外溢出的却是作者的想象力和写实、变形的驾驭之功，这无疑是陈鸣远的遗响，也应是紫砂艺人的文化品味的表现才能之一。