中国工艺美术大师戴荣华的古彩作品，在继承大明五彩和清代康熙古彩的基础上求变创新。在古彩瓷画中，他熟练地运用古彩装饰形式，以单线平涂，红绿鲜明的色彩绘画，装饰趣味浓厚，线条有很深的功力。创作题材多取自神话传说，历史典故。他的古彩仕女、高士人物，古朴遒劲、明快洗炼、意蕴隽永、格调清丽秀雅。运笔绘瓷，遣情思于笔端，融诗意于瓷画。以刚劲的线条，明丽的色彩，精于构思，巧于布局，作品具有浓厚的民族艺术特色，富有历史感和装饰性。仕女画体态轻盈，姿容端庄妩媚。他的黑地白梅三彩瓶，在传统画面上创造出新意，使人从黑白对比的色彩中，观赏到了洁白的梅花和深沉的底色，花蕊上的淡水绿与苍劲的紫色树干，淡绿叶和黄色稚鸟，表现出明快的秀雅与沉静中的活跃。古彩瓷盘“春江花月夜”，色彩素雅，黑底色衬托出洁白的玉兰花，弹琴的仕女弹完乐曲后仍然沉浸在悠扬的旋律中，画面深沉宁静，作品中的画外音，令人回味无穷。古彩艺术装饰形式，在戴荣华的笔下，显示出清新的艺术格调。在材质的革新上，他创造出古彩赭色和墨绿色，使流传了几百年的古彩色调更加丰富。
在古彩瓷画的研究、创作中，朱乐耕以研究传统陶瓷工艺和民间艺术为起点，吸收现代外来艺术的表现形式和造型手法，致力于创作具有民族特色和历史文化内涵的陶瓷艺术作品。他选择具有深刻美学意境，体现中国工艺文化特色，凝集景德镇传统陶瓷艺术魅力的古彩，作为艺术创作的突破口，取得了令人瞩目的艺术成就。他创作的古彩瓷艺作品，笔力强健挺拔、色彩明快凝重，具有造型美、彩绘美、工艺美，赋传统瓷艺以浓郁的民族风味和鲜明的时代特征，表现技法独特，具有别开生面的艺术个性，为景德镇陶艺创作，带来了清新的风气，开启了陶瓷工艺传统的突破思路。在作品中，他吸收了年画、剪纸等民间艺术形式，创作出新的古彩装饰形式。在传统的基础上，将装饰风格和工艺材料加以变革，给人以清新感。他以婴戏、戏曲人物和民间风俗文化为主要表现题材，把民间艺术手法和古彩表现形式相结合。他的古彩综合装饰镶器，体现了质朴的农村文化生法气息。把十二生肖图与妇女、儿童的生活、游戏相衬托，人物与动物相呼应，白地与色地装饰相融汇，令人耳目一新。在古彩戏曲人物瓶中，人物造型变形夸张，生、旦、净、末、丑、武生、老生，神态不同、性格各异、形象生动。主题绘画与彩陶纹饰，太极图、篆体书法，现代图案融为一体，作品有高雅的艺术品位。
(朱乐耕的古彩综合装饰镶器发表于《传统陶瓷古彩装饰》)
在表现形式上，传统古彩吸收了版画的线描形式，借鉴了年画大红大绿的色彩对比形式着色。现代古彩瓷画不仅吸收了版画、年画的表现形式，还采用了剪纸、画面、油画，现代图案的表现手法。现代古彩不局限于五彩，既有红绿彩的对比装饰，也有不少作品色彩丰富，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、绚丽多彩，丰富了古彩的色彩范围。朱乐耕教授的红绿彩“芦鸟”瓶，江西省工艺美术大师戴玉梅创作的红绿彩“志在千里”盘，借鉴了民间青花的简练构图，笔墨洒脱的写意手法，艺术形象显得更生动传神。
<戴玉梅的红绿彩“志在千里”盘发表于《传统陶瓷古彩装饰》>
还有一些有志于古彩艺术的创作人员。他们的作品水准不一，在此不一一评述。
传统古彩是釉上装饰，现代古彩把高温色釉综合装饰与古彩相融汇，雕刻绘画相衬托，使古彩装饰显得更为完美。过去，古彩瓷的器型以花瓶、瓷板、瓷盘为主。现代古彩瓷画的器型，品种更加丰富。除了传统器型以外，具有现代感的异型镶器，陶艺造型，丰富了古彩瓷造型。
当代陶瓷艺术家继承传统古彩装饰的优良技艺，结合当代审美情趣，以表现形式丰富，创作手法各异的现代古彩作品，使古彩艺术得到了创新发展。