夏侯文针对这种弱点，以自己的绘画基本功，注重用长的线条来设计、描绘图案，其线条柔和舒展、长劲有力，具有饱满的立体感，而图案内容则多与自己生活其间的风土清嘉、物产丰富的江南有关，这是他从小就面对和熟悉的题材，也是地域特点和生活特点之艺术对象，其中以花鸟鱼虫居多。这种装饰内容与花鸟画家笔下的作品一样，精神性极强，可以远离叙事的情怀，借助活色生香之态，更多地表露他个人的情怀和情趣，以及他的审美倾向和艺术风格。
他把目之所接的江南自然景色，把对自然的高度观察，融入于心，在装饰上表达出对自己生活其中的这份山水自然的热爱之情，不论路边的木槿、栀子，院落垂挂的紫藤，秋空的芦雁，水边的芦苇，甚至麻雀、鸳鸯、小鸟……多姿多彩的植物花卉、动物鸣禽，都一一定格在器皿上。这些图案在粉青和梅子青的釉色“罩耀”下，有着与众不同的美感。梅花的傲干奇枝，水仙的冰姿玉骨，紫藤悬垂的丰腴，兰草的碧叶花蕊……都有精彩的呈现。这是装饰的和谐之美，是在单色釉的宁静和冷艳中立体而又充满生命质感的美，也是给予面对它们的读者的精神愉悦和感官美的享受。“百年好合小口瓶”是其一例，通高47厘米的长身小口瓶上，长茎的百合花从瓶底部斜向茁壮而起，满布正面瓶身，在肩部最惹眼处盛开一高一低的两朵大花，花蕊绽放，下部筒状，花边下垂，粉苞毕现；长线条的花茎，圆润有劲；颇似短竹叶的叶片，侧反卷曲，自然生动，瓶体罩以粉青釉，“出筋”明显，立体感极强，亭亭而立，高雅大方。
百合花如此，其它如莲荷、紫藤、牡丹、栀子等浮雕而现的花卉，无不如此。其强劲的线条表现力，突出了装饰图案的立体感，加以粉青釉色笼罩，作品的艺术表现由此升华。他的梅子青釉的刻花作品同样精彩，丝毫不逊色于粉青釉。代表作“花开如意”，15组菱花边的盘中心，是刻花牡丹，花和叶葳蕤成一个圆周，于翠色叶片的拥围中绽放出一朵牡丹花，有雍容华贵之感，外圈则有两种不同的装饰，一是12朵划花水浪纹，再一是刻花缠枝牡丹，别具图画。让人印象深刻、流连伫足的是梅子青釉的“莲纹将军罐”，数根高低不一的莲茎从底部参差而起，“出筋”的立体效果显著，莲叶或静或动，盛开的荷花在风中摇摆，满目荷塘锦绣，图案饱满，罐盖也满布莲叶莲花，整体形象青翠生动，格调清新和谐。
他的江南元素丰富的图案中，除花卉植物外，还有多姿多彩的鱼，不论是鲇鱼、鲤鱼、金鱼、鳜鱼，都在他的器型上有充分的表现，或静止不动，或穿行游动，或摆尾翻卷，形体生动，泼剌剌地，仿佛是刚从龙泉溪中跳跃而出的鲜活的生命。对这些形形色色不同体态的水中精灵，人们端详注目，摩挲宝爱，亲切地称之为“夏侯鱼”。“鲤鱼莲花盘”，又称“年年有余(鱼)盘”，梅子青釉，菱花边，满盘装饰，上部是摆尾鲤鱼，用深刻的技法表现，下部是高低有致的莲茎、莲叶，纹饰高低凹凸，浸上青釉后，凹处釉层厚，凸处釉层薄，高温烧成后，釉色在光线映照下、凹与凸、厚与薄、明于暗、光与影，构成了别具神采的釉面图画、精致、端巧。
“蕉影遮鱼”，则是在一角垂下蕉叶，阻挡了部分光线，数尾鲤鱼无声地游曳其中，宁静安详，没有一丝声响，呈现出平和之美……
纵观夏侯文的作品装饰，如果说对于哥窑作品，他更多的是用工艺来表现，那么在弟窑产品的线条和图案的装饰上，除工艺手段的运用，还多了份艺术手段。缘于彩绘专业的基本功，和从小就为之挥笔不断的绘画爱好，他把自己良好的艺术感觉精心倾注在他的图案上，生动、准确，富有生命质感，然后用不同的技法，或刻或划或刮，把它们表现在器皿上，从而形成他作品的美学特征，那就是与龙泉青瓷釉色协调一致的青绿色的纹饰图案，是江南地域的风物，从而更加凸现了龙泉青瓷的艺术特征；他的装饰内容和表现手法，拥有更多的传统文化符号和文人花鸟画笔意，纹饰题材具有文人风格，其布局也有着诗画一体的安排，从而使作品具有工艺材质的美和器具造型的诗化倾向。
这种独特的文化内涵和艺术情境，是他个人所仅有的，也是文化修养不足、单纯的工匠所难以企及的。
龙泉青瓷的装饰，涵盖了造型、工艺、线条、图案多方面的元素，它的准确性、恰当性以及美感度，反映了创作者对陶瓷的形式、内容、艺术表现力的全方位思考，以及审美能力的高低。作品本身是否具有时代气息，成为文化和艺术的综合载体，赋予作品独特的精神内涵和艺术魅力，是每个创作者梦寐以求的事情，其中最主要的，是运用装饰手法升华艺术生命，使之成为艺术符号，更是难上加难之事。