孙公窑的故事——百年陶瓷世家，就始于一位“景漂”。 
“百年孙公窑·扎根与生长”
 
孙公窑的百年事迹要从清末光绪年间说起。与如今的“追梦者”不同，孙洪元来到景德镇更似一场求生的放逐。
孙洪元八岁时只身前往景德镇谋生路，他身无分文，依靠船家与其他乘客的周济才到达了目的地。初到景德镇，孙洪元在陶瓷作坊当学徒，一边打杂一边偷师学艺，夜半还在苦苦练习。
 
十七岁时，孙洪元创办了“孙荣记”，主攻制瓷琢器。凭借出色的技艺水准与经商头脑，孙家作坊很快就在大师云集的景德镇脱颖而出，“买好瓷器，上孙荣记”的行业口碑从此传颂开来。
尽管事业颇具规模，白手起家的孙洪元仍以“家有万金，不如手艺防身”作为祖传家训，告诫儿孙莫要忘本。
第二代掌门人孙振东是建国瓷厂的高级技师，主攻利坯，技艺高超，研制的青花釉里红曾经荣获全国陶瓷展评“优秀作品奖”。 第三代孙同鑫继承了祖辈的衣钵，他是新中国成立后第一批日用瓷设计专家，当时很多国家领导人赠送外宾的礼品瓷器都出自他的设计。他在祖辈们青花分水的基础上，独创了陶瓷史上空前的“青花泼墨”技法，自他伊始的青花瓷与瓷板画创作，拓展了孙公窑的制瓷范围。到了孙立新这儿便是第四代。为了纪念曾祖父，孙立新把瓷器作坊取名“孙公窑艺”。
 
景德镇孙公窑第四代传人 江西省工艺美术大师孙立新
出身于陶瓷世家，孙立新的血液中流淌着祖辈的灵性与倔强，他不甘于“守旧”，更愿意在摸索中成长。古拙与灵动在他身上并存，孙立新是扎根景德镇的“本地人”，亦是思想上的“漂泊者”。
 
孙立新大师讲年少时被送往名师处学艺，这使得他博采众长，思想活泛的他甚至把非洲雕塑、壁画元素融入到后来的创作中。九十年代，行业一度不景气，他改行装修设计谋生，却总琢磨着“怎么把青花瓷摆件融入到现代家居中去”。陶吧流行时，他也曾做起了现代陶艺，而后遇到滞销，他终于意识到“传统文化才是生生不息的力量来源”。至此，孙公窑艺回到复古路线，孙立新也重拾专长——青花瓷的设计和绘画。
 
一世青花“斑驳旧影里·守艺方寸间”
艺术家的世界很宏大，容纳得下万千不切实际的想象；艺术家的世界也很狭小，小到陶阳里的里弄窄巷，器具完备的一方小院；小到他们低眉不苟，眼里、手里唯瓷器耳。
 
百年孙公窑，却是意外得朴实动人。红砖、绿植、乌柴、白胎、青花等色相得益彰，各种色彩在这里都能找到安身之所。大概时间经过此处，也会沾染上几分安然的松弛感。
 
步步探索之下，院主人的性格也展露无遗。张贴、悬挂起来的手绘元素，诙谐中略带俏皮，很难想象这是一位年过半百的艺术家的宅院。大抵唯有真正热爱自己所做之事的人，才会在细微处作这些可爱的“小文章”吧！
 
孙立新大师的“婴戏图”最为出名。“婴戏图”自古有之，孙立新亦是从宋代影青瓷中得到的线条灵感，寥寥几笔，一两分钟的时间，一个生动的形象就出现在陶坯上，他借古韵之笔赋予孩童们全新的生命。


青花瓷，属釉下彩瓷。先用含钴的原料在瓷胎上作画、填色，而后浸入釉水，在1300℃左右的高温下一次烧成，青花鲜明而稳定，定格了东方人的独特审美观。
 
萌生于唐宋，成熟于元代，明代起，景德镇跃升为“天下瓷都”，青花瓷进入全盛时期。及至近代，青花的发展也从未停滞。
 
孙同鑫认为，用传统的线条、笔触方法和小面积分水技法，难以表达出大视野、远效果。经过不断思考和实践，孙同鑫在1987年创造釉下“青花泼墨”技