杰夫·昆斯以“流水线”生产出来的艺术品三
　　近日，艺术明星杰夫·昆斯来到中国，他是艺术生产“流水线化”的典型。杰夫·昆斯表示，他只向其在美国艺术工作室的150名助手支付薪水，自己从不拿画笔。有业内人士透露，与昆斯相似，国内也不乏“工业化”生产艺术品的艺术家，将作品作为一件商品来“创作”。但其中一些缺乏创意的流水线产品还能被称为艺术品吗?
　　工业化生产模式普及
　　艺术家沦为“署名者”
　　在目前工业化生产商品遍布市场的情况下，艺术品也走上了“流水线”，成为了投资人逐利的对象，而非艺术家创意的载体。
　　小张2008年从四川美术学院毕业后就成为著名艺术家李某的助手。虽然小张对于艺术家不亲自作画，而是请助手代工这件事早有耳闻。但是实际情况还是有些出乎他的意料。“没有想到专业分工这么明确。”小张说。
　　记者走访李某的工作室时发现，几位助手在电脑前用做图软件制作图片，几位拿着画笔小心翼翼地在画布上涂抹颜色，还有几位跪在地上装订画布。而工作室的主人李某并不在这里。 小张向记者介绍，李某共有两间工作室，现在这间面积大约是240平方米，主要被用来制作架上绘画。李某在东坝还有另外一间面积更大的工作室，主要制作雕塑作品。策展人王军告诉记者，在中国艺术家圈子中，聘请助手协助创作已经成为圈中默许的“潜规则”。名气越大的艺术家，相应的助手团队就越庞大。
　　业内人士透露，著名艺术家张桓在上海拥有庞大的工作室，下设版画组、油画组、香灰画组、香灰雕塑组、香灰综合试验组、木雕创作组、锻铜雕塑组、牛皮试验雕塑组、歌剧组等各个车间。他很少亲自动笔创作，只负责在作品上签下自己的名字。艺术家周铁海也拥有上百人的助手团队，他解释道，如果现在的艺术依然是靠艺术家本人的双手，才能确保其价值的话，那早已是落后的做法，“相比艺术家的绘画技巧和熟练程度，艺术家的思想才是价值的体现。这种做法将我从技巧的局限中解放出来”。
　　不过，王军并不同意这种说法，他表示，创意的确比实施更重要，但如果只有创意，那就毫无意义。
　　做了李某四年助手的小张表示，他对李某作品的制作方法非常清楚，“每位艺术家都有自己的独特‘生产’流程”。
　　小张介绍，李某绝大部分的作品，画得都是夸张变形的中国美女，这种画很受外国藏家的青睐。“创作之初，我们会在网络上搜索一些美女的图片。在极少数的情况下，可能会花钱请模特来拍照片。”小张表示，“通常画一张画需要两张图，一张背景图，一张美女图。原始素材找到以后，就用做图软件将它们合二为一，并进行一些后期处理”。在调查过程中，记者从该工作室的电脑素材库里发现了不少“熟悉”的面孔，比如演员周迅、章子怡、范冰冰等等。记者看到，李某画中的很多美女，都出产自这些演艺明星。
　　小张随后向记者表示，当图片完成之后，李某会叫另外一名助手到不远处的印刷厂进行喷绘，把电脑上的图片打印到画布上面。“画布印上图片后，就会被装订在画框上。接下来的工作就是画了。”小张说。他和他的同事会在印刷的基础上，把图片用油画颜料再描绘一遍。“当一切工序完成之后，李某会过来检查，如果有不满意的地方，底下的人就要重新画。如果他觉得可以了，李某就会等到颜料干燥之后，在画面的右下角签上自己的名字。”小张表示。
　　巨额利润催生
　　艺术品生产排除“创意”
　　王军告诉记者，一名艺术家从默默无名到打开市场，是一个很痛苦的过程，所以很多过够了苦日子的