摘要：通过对汪野亭的生平及景德镇瓷上文人画的评析，阐述汪派山水瓷画的形成、艺术特色和对艺术陶瓷的长远影响。
关键词：汪派山水瓷画  汪野亭  粉彩  珠山八友
中国画坛流派百出，名家璀璨，而陶瓷艺术人们只知道有那件传世杰作，却不知道其作者为谁，更谈不上鲜明的陶瓷艺术风格和流派。直到清末民初，一批文人画家加入到陶瓷绘画的创作中来，用陶瓷工艺材料表现国画的形式及神韵，才改变了这一现象，此种瓷画风格后人谓之“浅绛画派”。浅绛画派瓷画家虽有深厚的国画功底，但由于文人画家对陶瓷工艺材料研究不够，不能很好的掌握工艺材料性能，作品艺术效果不是很完善，但是随着“珠山八友”的出现，这种瓷画风格日臻完善、成熟。八友成员为专事陶瓷创作与革新的陶瓷艺术家。他们具备扎实的绘画功底，成长于传统文化的氛围之中，大多为科班出身，精于陶瓷工艺材料研究。更可贵的是，他们集会结社互相切磋，共同探讨，集思广义，共同完善陶瓷文人画的表现技法，开创了陶瓷绘画的新形式，得到了社会的认可。并逐渐成为景德镇瓷画的主流，影响了景德镇数代的瓷画艺人。
珠山八友中成员各有专长，山水画成就最高首推汪野亭，凭借几十年日一日的潜心专研，其创立的粉彩青绿山水瓷画、墨彩山水瓷画 ，艺术表现技法完善，成为山水瓷画集大成者，其瓷画风格后人尊称为“汪派山水”，为后世山水粉彩瓷画的楷模，影响巨大。为使人们更好了解汪氏艺术成就，今就汪派山水瓷画的形成、艺术特色及其影响进行一些粗浅的探讨。
一、汪派山水形成的历史文化背景
汪派山水作为粉彩瓷画的表现形式，有必要先讲述一下粉彩的概念：粉彩，据史称粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，是在五彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法。由景德镇创绘的釉上装饰瓷。既把含有氧化砷的玻璃料渗入含铅的粉彩中产生乳化作用，使料色乳化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果，《陶雅》盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目、工致殊常”。清粉彩瓷追求雍荣华贵，富丽皇堂的皇家气派，这一形式发展到极限后，粉彩装饰成了工艺技术的炫耀，画工的堆砌，色彩复杂、图案繁琐，艺术表现中的情感因素和生命活力则淡化了，晚清景瓷不景气之时，浅绛彩瓷的出现改变了这种局面，给景德镇瓷坛吹来了一阵清新的空气，但是浅绛山水彩瓷色阶少，光泽度差，颜色容易剥落等不足还有待完善。其后续者在浅绛彩的基础上，不断借鉴其他艺术形式，研究探索新的工艺材料性能，尝试新的陶瓷绘画表现技法，以完善文人山水画的瓷上创作。
正是时代的需要，有着深厚传统文化积淀和中国山水画极高造诣，并能吸收水彩、油画等西画的长处，善于总结前人的经验教训为己所用，不断摸索工艺材料的性能，通过几十年的钻研，汪野亭逐步完善了粉彩山水瓷画艺术。形成了一套科学的绘制程序，其作品风格鲜明，独树一帜，艺术价值为世人所认可，后人尊为“汪派山水”，为后人所效仿，影响了几代绘瓷艺人，今天仍是景德镇粉彩瓷画的主流。
二、汪派山水瓷画的艺术特色
分析汪派山水瓷画的艺术特色需从以下两方面进行，我们才能有比较全面的认识，首先，需了解汪野亭其人；其次典型的汪派山水作品评析。
首先，需了解汪野亭其人。
王大凡诗记汪野亭日：烟水苍茫叠叠山，孤云未许俗人攀，闲中每喜寻僧语，静里常思学驻颜。对汪野亭生平作了一个真实的写照。
汪野亭（1884－1942）原名平，字元鉴，号传芳居士，斋名平山草堂，江西乐平传芳村人。
汪野亭自幼聪慧好学，受祖父喜爱，送进私塾学习，得到良好的传统文化教育；成年后考入江西省窑业学堂，从张晓耕学山水，潘淘宇学花鸟，为其打下扎实的绘画基础。1909年以优异成绩毕业后，进入景德镇以绘瓷谋生。汪