近几年来，德化艺术瓷呈现蓬勃发展的态势，为德化陶瓷大举进军国内市场奠定了良好的基础。然而，德化艺术瓷虽在“量”的方面成功地扩张，但在“质”的方面却没有大的突破，与出口陶瓷工艺美术品一样，因创新不足而导致同质意争现象日益严重，一定程度上制约着德化艺术瓷的可持续发展。

　　本文拟就目前德化艺术瓷存在的几种倾向，谈谈自己粗浅的看法。
一、片面追求工艺技术的繁杂与难度
　　市场经济改变了人们的价值观念，一些陶瓷工作者和消费者错误地认为作品越繁杂、花工越多，其价值就越高。因此，有些人就片面追求工艺技术上的繁杂与难度。究其原因，一是利益驱动，二是审美水平不高。
　　从美学的角度来说，“繁易简难”意思是繁杂容易，简练很难。从表现手法来看，“繁”属于工艺技术问题，“简”是属于艺术问题，工艺技术不等于艺术，工艺技术手段是为艺术服务的。本属于可以拿在手中把玩的、欣赏的艺术瓷，却变成望而生畏、敬而远之、可望不可及的东西，即便可拿在手中，也是提心吊胆。那些所谓欣赏者，只是在赞叹技术，而不是在欣赏艺术。我不反对工艺上的精致，但主张繁简有度，所谓“度”，就是要适度，要繁而不乱、简而有物，整体艺术效果以简洁为佳。
二、过分注重细部而忽略整体
　　这个问题首先是一个认识问题：究竟是局部服从整体，还是整体服从局部，换句话说，是局部重要还是整体重要。在造型艺术上，局部服从整体是一条根本法则，从观察方法到表现方法，都强调从整体出发。过于注重细部，往往把人的注意力吸引到局部观察和局部表现上，而一旦陷入细部，就容易造成“捡了芝麻，丢了西瓜”，就会造成“盲人摸象”，得到的是局部的正确，整体的错误。细部做得再好，如果整体不协调，就不可能给人美的感受。
　　造成注重细部忽视整体的原因之一，也许是德化的塑造工艺流程往往采用“分解法”，头归头做，手归手做，脚归脚做，身归身做，然后组合起来，这样的习惯，形成且加剧了局部观察和局部表现的方法。原因之二也许是数百年来的世代相传，师傅带徒弟的传承模式，如传口令一般，传到后来变了样。因为过去的时代，教会徒弟就意味着饿死师傅，事关生存的问题，师傅不可能把所有的“绝招”都无保留地传给徒弟，每个师傅不得不要留一手，其结果就可想而知。在何朝宗之后，德化未能出现何朝宗第二的原因，可能就在这里。古人云：“取法乎上，适得其中，取法乎中，适得其下”，如果我们“取法乎下”，只能得到一块泥巴。
　　何朝宗开创的上等之法，是我们陶瓷雕塑工作者的不二法门。何朝宗的塑造方法是整体观察、整体表现的方法。我们从他传世的作品中可以看出，他一开始就十分注重整体的基本型，注重整体中各部分形体的大小比例关系的协调，在此基础上再逐步深入刻划衣纹线条和五官、手足及其他另件，在深入细部时没有破坏和影响整体的基本型。所以，何朝宗的作品，整体是那么简洁，那么浑然一体，局部与整体之间结构是那么严谨，线条是那么圆润，其长短、精细、疏密、深浅，都是精心安排，前后、左右推敲。正是这种整体的和谐，才给后人留下永恒的美的享受。其艺术价值正在这里。我们必须用较长的时间，分析研究、深刻领悟并亲手仿造，在仿造中加深认识，加深理解，在此基础上灵活运用到自己的创作实践中，又带着实践中的疑难问题再仿造。如此反复若干次，必定受益匪浅。有了这个坚实的基础，再从更大的范围学习和继承本民族的优秀传统，乃至全人类的优秀的传统。学习和继承传统的目的，是为了创造无愧于当今时代的优秀作品。
三、注重正面塑造而忽略侧面、背面