陶瓷画诗文指写在陶瓷绘画的画面之内，配合画中艺术形象，成为绘画内容的有机组成部分的诗、词、文、曲、赋、歌、记、跋等内容。欣赏陶瓷绘画时，既看画中艺术形象，也看画中诗文，并且还看画中诗文与艺术形象及其与整幅作品的关系。因此，陶瓷绘画中的诗文在作品中具有重要作用。
    陶瓷绘画诗文之源
    陶瓷绘画诗文源于中国画的“题款”。中国画在画上题写诗文，叫做“题”。题画文字的体裁有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。中国画题款是陶瓷绘画诗文之远源。题款的中国画即“中国书诗画”，其规范形式是画中题写了诗文。
    在“中国书诗画”影响下，明代中晚期诞生“陶瓷书诗画”，即在画中题写诗文的陶瓷绘画。明代陶瓷书诗画是今日陶瓷绘画诗文之近源。陶瓷书诗画萌芽出现于唐代长沙窑，藏于长沙博物馆的“竹林七贤”罐上，正面绘二人对饮，反面题写七言诗一首：  “须饮三杯万事休，眼前花发四肢柔。不知酒是龙泉剑，吃入肠中别何愁。”宋代磁州窑瓷枕画有马戏、熊戏、婴戏等；在陶枕、瓷枕上题写宋、金两代流行的词牌、曲牌也很不少，如《满庭芳》、  《朝天子》、《普天乐》、  《阮郎归》等。明末民间青花瓷上，各种大小动物都入画，写意山水也较盛行，并且在画上配诗。由此，陶瓷绘画诗文得以流传与发展。
    陶瓷绘画诗文功能
    陶瓷绘画中的诗文有多样形式与艺术功能，此处仅择要而论。
    一、画面平衡功能
    陶瓷画诗文有多样平衡功能。其一，补充画面空虚。清代孔衍拭在《石村画诀》中说：  “画上题款，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。”学习中国画章法的陶瓷绘画，注重画中的虚与实。戴熙《习苦斋画絮》说：  “画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”笪重光《画筌》说：  “虚实相生，无画处皆成妙境。”画上空白处虽是奇妙，但全画却必须平衡，于是在空白处题上诗文（也可以写款）。王大凡《黛玉葬花》粉彩瓷板画左上角空白多，作者题上“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。”这样就平衡了画面。其二，妙作画中安排。高秉《指头画说》日：  “倪迂、文、有自题数十百言者，皆于作绘时，预存题跋地位故也。”田鹤仙《仙姿潇洒净无尘》粉彩瓷板画上，作者构图设计时有意将梅树安排在画面左侧与顶端，
    空出右侧题诗：“雪净冰融涣作鳞，仙姿潇洒净无尘。何人画得天然态，淡月微云到出真。”画面内梅与诗安排适当，天衣无缝，设计巧妙，画中均衡。此外，陶瓷画诗文还有其他平衡功能。
    二、画内装饰功能
    陶瓷画诗文有多样装饰功能。其一，使画面稳重。王淑凝、王安维《丽人行》300件梅瓶，表现杜甫诗《丽人行》诗意，描绘杨贵妃三姊妹即韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人一起游春情形。在这充满富丽堂皇气氛的画面下端，作者
用行书竖行横列书写《丽人行》诗全文。较多的文学内容以细密的文字形式安置在画面下端，不仅形式秀美，而且起了
基石的上托作用，使画面给人以稳重之感。其二，诗文作为画中的背景。王安维《秦始皇》粉彩瓷瓶上画有几个形貌相同的秦始皇像，在这几个秦始皇形象之间的空白处写满行书
文字，内容为李斯《谏逐客书》。此文字背景美化了画面，呼应了艺术形象。其三，艺术上的映衬。在陶瓷画面中，诗文以文学艺术的形式、内涵、魅力呼应、映衬画中形象，或开拓、深化画境；同时，文学的载体是文字，文字又将书法艺术带入画面；文学从内涵上，书法从形式上，共同装饰画面。由此，文学、书法、绘画、陶瓷装饰数样艺术因素共同组合成陶瓷绘画，共同结合形成陶瓷综合艺术品种，即陶瓷
书诗画。
    三、增强抒情功能
    “诗画本一律，天工与清新。”（苏轼《书鄢陵王主薄所画折枝二首》）