“器”之悠远深厚：李明创作媒介的文化积淀。
    要想更好地解读李明的作品，理解李明艺术创作的价值，我们需要先追本溯源，从其艺术创作的基本载体——陶瓷（钧瓷）谈起。
 
      钧瓷因最早也是最集中的烧制地——河南禹州钧台而得名。目前比较公认的钧瓷鼎盛期在宋代。钧瓷最大的特点就是经由“窑变”、铜铁呈色，形成天青、月白以及青中泛红、灿若云霞的釉色。这种色彩斑斓、美轮美奂的瓷器一改此前青瓷或白瓷的素色面貌，深得官家与百姓的青睐，并被北宋皇室列为御品，在禹州钧台附近设官窑专业烧制，从而把钧瓷艺术推向巅峰，钧窑也因此成为宋代“五大名窑”之一。
      钧瓷之所以能够久负盛名，其原因是多方面的，但这一艺术载体自身无与伦比的美感无疑占有极大的比重。同理，作为一名现代陶瓷艺术家的李明，将钧瓷作为传达自己情感与观念的艺术载体，除了其个人因为长期接触这一陶瓷品类的日常情感因素外，必然也有着自己艺术方面的考量，这就是因为钧瓷这种“器”作为艺术媒介有着其独到之美。
      概括说来，钧瓷的“器质”之美主要表现在四个方面。
      器型之美。钧瓷的造型，古朴自然、端庄典雅、浑然一体，线条简练，起伏有致。钧瓷在器型上继承了古陶瓷、青铜器的造型和装饰，其装饰简练，棱角突起，线条明朗，圆、扁、方、长、曲、直、缩、张、起、伏合称，虚实得当。宋代钧瓷造型源于上古时代的“国之大器”——青铜器，那时的器皿多为王室用器，有庄严大气之势。其在器型塑造上又充分运用了美学法则和造型艺术规律，体现出强烈的民族风格和时代特色。如六棱瓶，就是用突起的棱角作装饰，以适应钧釉丰厚流动的特点。著名的出戟尊则用十二根粗线条作装饰，其中每三根实断意连的竖线条为一组，增加了器物的起伏度，促进了釉色的浓淡变化，使型、色和谐一体。
      材质之美。传统钧瓷的胎质坚实密致，胎体断面呈羊肝色，芝麻酱色釉护胎，器皿口沿、棱角薄釉处呈黄褐色出筋，露胎部分则多呈土褐色，这些特征皆有别于大多数瓷种，恰恰为不同的艺术表现意图提供了充分的构思空间。比如在李明的陶瓷艺术作品中，这些露胎部分往往被处理为人物的面部或手足部，很接近人物固有的肤质与肤色。同时，钧瓷的泥质虽不如其他瓷种的亮白，但其柔韧性、吸水性、可塑性都很好，这就使得其在塑造过程中可以使用拉坯、印坯、注浆、堆塑、模印、雕镂等多种工艺手段，自由多变，从而大大拓展了艺术表现的空间。
    纹理之美。钧瓷在煅烧过程中，由于表层釉质的流动及釉质与胎质的膨胀系数不同，因此在不同的器具上形成拉线、沉积、结晶和裂纹等变化。这些色线 、沉积、结晶和裂纹纵横交错，形成各式各样别有意味的纹路，一些较密实而封闭的纹路形成了所谓的“开片”。如釉内有针尖般的点点明星，由如同兔毛的色线，有如冰冻的细长裂纹，还有曲纹迂回似蚯蚓在湿泥上爬过后所留下的印痕。这些有趣的纹路就叫作珍珠点、鱼子纹、兔丝纹、冰片纹和蚯蚓走泥纹等。由于这些纹理的形成多系在烧制过程中自然显露，所以别有一种以外的惊喜。这些纹理本身又构成了一种装饰之美。同时，也由于每一件钧瓷作品的纹理都不尽相同，也就使得每一件钧瓷都是世间独一无二的。
      釉色之美。钧瓷最突出的审美特色莫过于其表层因“窑变”而形成的五彩斑斓、变化莫测的釉色。与其他瓷种相比，钧瓷釉厚而浑活，釉层乳光莹润，其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，层次繁多，透活欲滴，具有别种陶瓷难以企及的立体感。其青红二系的色釉，如璀璨星光，纷繁富丽，举其著名者即有月白、鱼肚白、天青、雨过天晴、