玉翠青、玫瑰紫、笳皮紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、胭脂红等。色釉既多，釉色更妙。千百年来，传统钧瓷始终以发幽入微、交融渗化的釉色为瓷艺正宗，以至钧瓷釉色美不胜收。马克思曾言：“色釉的感觉是一般美感中最大众化的形式。”由此可见，钧瓷的釉色是最基本的美感来源。除有深入肌骨的难言美质外，钧瓷釉色的奇妙之美，主要表现为诸多色釉因相互交融、参差渗化而形成的复合色彩效果，这些釉色往往因势象形，牵引着观赏者的缕缕情思，衍生出无穷无尽的意境。
      能够拥有上述四方面的材质之美，其基础原料却仍来自于人类脚下的大地，这又一次生动验证了“最平凡的往往是最精彩的”这一论断。的确，钧瓷以其特有的材料，聚集了历代工匠大师们的智慧，创造出了他们心中最最昂贵华美的精神、智慧和灵性，这真是一种了不起的艺术媒介。换言之，正因为钧瓷在作为一种艺术媒介的情况下，拥有上述四方面之美，这就为这种材质进行创作提供了充分的可能性，提供了足够丰富的艺术语言，提供了一个无限广阔的表现空间。放在特定的地域文化空间中看，钧瓷的造型与釉质语言存在着强烈的北方民族的体魄和色彩。因泥、釉基本材质形成拙（拙朴）、大（大气）、刚（刚毅）、憨（憨厚）等特有形态，恰与中原及北方民族艺术精神相契合。
    李明先生正是敏锐地意识到了这一媒介的无限表现力与包容性，才将其作为自己创造与艺术观念的载体。李明以雕塑创作手法融合钧瓷质料、工艺条件，以雕塑特有的语言——重量、力度、空间感，加上钧色在胎体上的流动，以及“铜口铁足”的那种厚重、霸气，使之很好地彰显了艺术家的个人气度以及地域文化特色。
    综上所述，陶瓷在原初意义上作为打通“器”与“道”之神秘关系的独特地位，以及钧瓷无与伦比的“器质”之美，使其成为陶瓷艺术家李明将之作为传达自己对于生活、对于艺术、对于“至道”的独特感悟的不二载体。他在造物文化上传承了祖先留给我们的珍贵的泥、釉、火相复合的工艺条件，向着“道”不断拓展；传承中原文化根基，将儒、道、禅的哲学精神皆融汇于作品之中，充分展示出作品的个人特色和地域风貌，将厚重的中原文化以个人的创作方式展示在世人面前。