徐朝兴，中国工艺美术大师，亚太手工艺大师，国家级“非遗”龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人，中国知识产权文化大使。
      雨过天青云破处，梅子流酸泛绿时
　　中国人对于一些颜色，有着世世代代的执着与迷恋，青瓷之“青”，就是其中一种。千峰翠色出龙泉，两千多年前，浙江龙泉人就开始不断叙写着造青的传奇历史。无论是层层叠叠的青釉色泽，还是深浅交错的瓷片纹理，还是圆润独特的器型轮廓，龙泉青瓷总是精准的撩拨着国人关于“美”的感官。
　　对于那些上了年份的青瓷，人们常常称为有着“火气褪去”的深沉馥郁。而在这如玉亦如露的翠色中，又何尝不是藏着“火气褪去”的历史风烟，是东方文明中最静谧悠然的一笔，隐藏着国人超然世外的生活意趣与从宋朝绵延至今的中式美学。
 
《青釉菱口碗》
　  青瓷匠人非他莫属
　　有着千年传承的龙泉青瓷，也曾随着历史变迁，而兴衰明灭。新中国文化发展的60多年，也是龙泉青瓷重生的60多年。在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴这个名字已经深深的印在龙泉青瓷的发展历程里。他是国家公认的龙泉青瓷非遗传承人，也是时代的大师、泰斗，是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。龙泉青瓷这个玲珑小物，被他研究的彻彻底底、出神入化。
 
      1956年，徐朝兴刚刚读完小学，由于其家庭成份的原因，徐朝兴的求学生涯被定格了。但是对于一位勇于追求生活的帅酷青年来说，这一点并不能算是阻碍。喜欢青瓷、喜欢与泥巴打交道，13岁的徐朝兴开始跟随龙泉著名青瓷艺人李怀德学艺。当时的瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，生产设施和普通的砖瓦作坊也差不多。在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。徐朝兴不怕苦，不怕累，手脚勤快，不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。
 
      瓷厂转为生产龙泉青瓷是从1958年开始的。当时，为了复兴龙泉青瓷，龙泉瓷厂在省内专家、优秀工人和民间艺人中选拔了8人，组成仿古小组，开始了具有时代意义的恢复和仿制工作。徐朝兴与师傅李怀德同被选入仿古小组。试制过程中，经历了无数次失败，终于在1959年国庆前夕研制成功。青瓷弟窑产品的研究成功，让徐朝兴信心倍增，并在他年轻的心灵上锁定了对青瓷艺术的执着追求。他甚至大胆推陈出新，尝试用新产品设计和科研工艺美术相结合，创造了第一件摆进艺术殿堂级的作品——玲珑灯。1956年到1996年，经过40个春秋的磨砺，徐朝兴完成了从泥土匠人到艺术大师的华丽转身。
 
　　徐朝兴的经典作品有1.3米的大花瓶，也有直径52cm的迎宾大挂盘，他的每一件作品背后，都有凝聚着手工艺人对于材料、对工艺、对思想表达的执着追求。“1.3米的大花瓶，是当时在艺术上的一个创新，我们模仿古人，但也希望在传统的基础上做出一些特色，这个大花瓶，在烧制的过程中，就已经考虑到了它的运输，当时我是趴在地上完成的图纸，而且是两张图纸拼在一起，画出的这个花瓶。”徐朝兴兴奋的说。那个时候还是在80年代，没有现代的烧窑，还是使用传统的煤窑，制作如此大的花瓶，从泥料配方到施釉都有极大的困难，几个人反复思索，反复试验研究，终于让他们找到了解决的办法。回忆当初，徐朝兴忘记了重新创造的艰辛，只记住了共同解决困难的乐趣。
 
《52公分迎宾大挂盘》
 
徐朝兴大师绝技——“跳刀”
　　徐朝兴令人叹为观止的绝活不止是创造，还有他在制作工艺上完美的“跳刀”技术。在一个胎薄如壳的坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器带有不可思议的美丽纹理，不得不说是龙泉青瓷界的一大奇迹。徐朝兴制作的跳刀青瓷